Gracias a «El Guardián de Las Melodías Perdidas», tan dulce y embriagador como el vino que Don Quijote derramó al agujerar con su espada los cueros que contenían unos cuantos litros de tan espirituoso caldo es esa "Khimera" llamada "Vida", y que es una sucesión de "Sueños" que, para "Los que sueñan", son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos...

Aunque, hoy por hoy - gracias, en buena medida, al encomiable trabajo de los habitantes de La Piel de Toro que, al igual que Rodrigo Díaz de Vivar, serían los mejores vassallos, si oviesse buen señor - esta España nuestra, esta España mía, puede presumir de mirar de igual a igual a las naciones que, bien podría decirse, son las hijas más destacadas de todas las salidas del vientre de La Vieja Europa, es justo y necesario reconocer que son demasiados los aspectos en los que podría mejorar notablemente.

Si bien La Cultura es algo que - ante la que esta cayendo, economicamente hablando - puede calificarse de "no prioritario", hay momentos en los que lo que se podría definir como El gusto por Las Bellas Artes y Las Humanidades tiene que estar en un primer plano, más aún cuando tienen lugar acontecimientos que nos recuerdan que hubo tiempo en el que las obras firmadas por nacidos bajo el sol sobre Las Españas fueron, en lo cultural, la Punta de Lanza (Spearhead) que, hoy por hoy, lo es para la OTAN la VJTF (Very High Readiness Joint Task Force / Fuerza Conjunta de Alta Disponibilidad) de la que forman parte un millar de militares españoles, en su mayoría pertenecientes a la BRILAT (Brigada Ligera Aerotransportable).

Y es que con motivo de una de las efemérides más importantes de esta década en el mundo literario, el 400 Aniversario de la muerte de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra, mientras que, en La Pérfida Albión, los compatriotas del dramaturgo, poeta y actor que, con "Mucho ruido y pocas nueces", nacio el 26 de abril de 1564 en Stratford- upon - Avon, preparan numerosos actos para honrar la memoria de quién - dando fe de que no le embargaban las dudas que dueñas y señoras eran de los dominios de «El Príncipe de Dinamarca que dudaba entre "Ser o no ser"» - estaba seguro de que ni el mármol ni los regios monumentos son más indestructibles que las rimas de sus gloriosos "Sonetos”, el Ministerio de Cultura del país bajo cuyo cielo, el 29 de septiembre de 1547, nacio «El alcalaino que, el 7 de octubre de 1571, frente a la ciudad de Naupacto (Lepanto), y, mientras combatia en la que es considerada la batalla naval más sangrienta de todos los tiempos, con los ojos de la galera La Marquesa vio "la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros"» aún no ha trazado la ruta a seguir para ensalzar como se merece la figura de quién dio vida a aquel hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, que no ha mucho tiempo que vivía en un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, y que, deseoso de protagonizar hazañas tan épicas como las de Palmerín de Inglaterra o Amadís de Gaula, se embarco en una enloquecida aventura que, entre otras cosas, le llevo a besar a ser el suelo tras ser golpeados por las aspas de aquellos "Molinos de viento" que - para sorpresa de aquel fiel escudero suyo llamado Sancho Panza - él creía que eran gigantes.

Afortunadamente, y como reacción ante la inacción del Gobierno de España, seremos muchos los que el próximo 23 de Abril de 2016 - además de comprar un libro capaz de, como en mi caso, llevarles "Hasta el último mar" - dedicaremos unos minutos de nuestro tiempo para a «El mal llamado "El manco de Lepanto"» darle las gracias por a la lengua que - tal como bien indico «El Fénix de Los Ingeios» - no quiso que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia haberla engrandecido con esa obra maestra suya con la que pretendia ridiculizar a las novelas de caballeria, y en uno de cuyos capítulos ese hidalgo burlón y gandul soñador que demostro ser Alonso Quijano a su espada voraz intento aplacar rajando unos cueros de vino que el creía que eran unos malandrines que acosaban a la Princesa Micomicona cuyas formas feminas adoptadas habían sido por uno Los Ministros de Dios en La Tierra.

Fue en 2005 cuando - coincidiendo con el IV Centenario de la publicación de la primera edición de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" - SAUROM, "Juglarmetal" mediante, puso letra y música a uno de los momentos más divertidos de esa obra literaria que en la Historia de la Literatura Universal ha dejado una huella tan profunda como la que en la Historia del Rock Español estan dejando esos "Dioses Eternos" que, "En un lugar de La Marcha", compusieron la pieza musical con la que, sirviéndose de los sonidos metalicos arrancados a las "Cuerdas de acero" de su guitarra, profano el Templo del Real ese genial y singular tipo llamado "Breakthoven", y uno de cuyos "Sueños" era conseguir, con su obra, que dejará de ser un rito marginal ese genero musical al cual somos muchos los que - gracias a artistas como esa bella y rubia tetuona a la que yo aDORO, y que lleva más de un cuarto de siglo defendiendolo a lo largo y ancho del mundo - a él estaremos unidos "Für Immer" (Para siempre).

Precisamente ese compendio de sentimientos con los que estan hechos los sueños que se apoderan de nosotros, durante el estado fisiológico de autorregulación y reposo uniforme de un organismo, y que - tal como afirmo Miguel de Cervantes Saavedra - son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos, son la materia de la que «El sexteto de músicos gaditanos que - en 2012 - con su séptimo disco de estudio nos alegro la "Vida" a los amantes del Folk - Metal, al llenar con grandes canciones La Tacita de Plata con cuyo contenido intentamos que la alegria y el optimismo sea la banda sonora de nuestros momento más amargos» se ha servido para realizar un doble albúm que contiene una serie de "Sueños de espejo" en los que, por poner todos ellos música y letra a lo que sentimos en diversos momentos de nuestra existencia, inevitablemente, nos vemos reflejados.

Una vez abierto el Digipack cuya exquisita portada - como para anteriores discos de SAUROM - ha hecho Daniel Lopéz, Miguel Ángel Franco Migue (voz), Antonio Ruiz Donovan (batería), Raúl Rueda Raulito (guitarra), José A. Gallardo Josele (bajo eléctrico), Santiago L. Carrasco Santi (teclado) y Narci Lara Márquez (guitarra, coros, gaita y flauta) nos invitan a que nos abstraigamos de La Realidad, y que, con nuestro macuto cargado con Las Caricias del Alma y con La Partitura Secreta, realicemos un viaje durante el cual obligado será para nosotros tener presente que - tal como nos advierte la niña que va "Camino a Las Estrellas" - nuestros sueños serán eternos si logramos que nuestro deseo de cumplirlos sea más poderoso que aquello que, de una u otra manera, intenta impedir que se hagan realidad.

Tras despertar del segundo sueño provocado por Las Caricias del Alma es inevitable afirmar que si se hubiera hecho realidad lo soñado durante él, La Realidad a la que nos enfrentariamos sería similar a aquella en la que, durante una "Alucinante" Fase REM, y siendo líder del grupo favorito de Juan Ramón Jiménez, tuvo el autor de la marcha militar al son de la cual desfiló aquel "Soldadito marinero" al que la guerra le impidió ser niño. Y es que - a contracorriente de estos tiempos en los que, por culpa de ese poderoso e incontrolable dragón que es El Miedo, somos muchos los que, en mayor o menor medida, hemos deseado que se construyan elevados muros que impidan la entrada de lo que puede quebrantrar la tranquilidad de nuestro reino - el soñador al servicio del cual Miguel Ángel Franco pone su poderosa voz - durante el minutaje de ese tema que es demasido buenrollista, a juicio del True Metal Warrior que esto escribe, y que, como apasionado de La Historia Militar que es, llegada la hora de escribir "La carta del adiós", no dudara en despedirse afirmando que, allí a donde va, estará bien entre la sangre, la muerte, gritos y dolor - expone su deseo de que, más pronto que tarde, La Humanidad viva en "Paz", y que los niños descubran el significado de La Felicidad, mientras son educados en brazos de La Libertad.

Aunque, tal como nos indicó Celia Cruz, no hay que llorar durante ese carnaval que es La Vida, lo cierto es que evitar derramar las "Lágrimas del Dragón" que surcaron el rostro de Bruce Dickinson es francamente difícil si uno ha nacido en alguno de los países sudamericanos en los que, tal como ocurre en Colombia, La Diosa de La Paz, por estar "Ciega y sordomuda", se libra de ver las atrocidades que durante la guerra civil no declarada que asola la patria de Shakira Isabel Mebarak Ripoll cometen los guerrilleros de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y los paramilitares que, desde hace décadas, se enfrentan en ella, y a los que «La hijas de Zeus y Temis cuyo nombre - Ειρήνη (Irene o Eirene) significa "Aquella que trae la paz"» - fue incapaz de convencerles para que el sonido de las balas vomitadas por rifles de asalto se rindiera ante las risas de los que, a pesar de que su vida era y es la "Crónica de una muerte anunciada", ni dudaban ni dudan en vestirse con su mejor y mas luminosa sonrisa para subirse a ese carrusel que es "El carnaval de El Diablo", y que da vueltas al son del tema que, sin lugar a dudas, es, por derecho propio, un auténtico himno folk - metalero. Y es que, mientras que la gente camufla su faz tras un disfraz, y surge la lujuria mental, El Capricho y El Deseo, nuestros oídos son agasajados con una composición musical marcadamente fiestera al son de la cual, sin lugar a dudas, sera imposible no brincar durante los conciertos que la banda dará proximamente, y gracias a los cuales nos trasladaremos en el tiempo hasta aquellos días en los que, en torno a las hogueras con las que se hacia frente al frio de las noches invernales, los juglares narraban historias de terror protagonizadas por criaturas tan aterradoras como las que, en Noviembre de 2012, dueñas y señoras se hicieron de Bochum (Alemania) durante la "Noche de Halloween" en la que, bajo el cielo sobre dicha ciudad del Estado de Renania del Norte - Westfalia, y siendo yo uno de los inquilinos del Hotel IBIS Zentrum, ingenuamente crei que si en un caldero mezclaba ancas, dientes, sangre, ajo, pelo, El Odio, Las Penas, El Llanto y El Miedo conseguiria La Pocima capaz de hacer más llevadera mi existencia junto a «La dama por culpa de la cual, y con objeto de olvidarla, bebi litros del delicioso nectar que, según "La leyenda de Gambrinus", a un mustio garzón, con problemas sentimentales, Pedro Botero le enseño a elaboar».

 

Vivir, o Guerrear, es ir a la caza y captura de nuestra partícular ballena blanca, aún a sabiendas de que dicho cachalote nos puede destrozar como en su día Moby Dick destrozo al capitán Ahab

Una de las certezas más absolutas que hay es que dentro del pecho de todos aquell@s que tienen herman@s pequeñ@s late con fuerza el corazón de un palestino, y es que, al igual que me paso a mí cuando Marta y María, María y Marta, con la fuerza de sus lloros y sus patadas, invadierón mi espacio vital, es invitable que los reyes destronados del mundo se sientan como los habitantes del estado del Medio Oriente cuyas tierras, el 9 de diciembre de 1917, fuerón ocupadas por el Ejército Británico, y, posteriormente, reducidas en extensión gracias a la venta de parte de ellas a inmigrantes judíos.

Dado que los autores de nuestros días, emulando a los miembros del Comité especial de las Naciones Unidas para Palestina, acaban amparando la ocupación de los territorios de los que hasta entonces eramos los únicos dueños y señores, con el paso de los años se establece entre nosotr@s y l@s otr@s hij@s de nuestra madre una relación que, como si fuera una cadena, nos une a aquell@s con l@s que compartimos innumerables momentos de nuestra vida, momentos estos que, inevitablmente, están a un lado y a otro de la delgada línea roja que hay entre El Amor y El Odio.

Y es que, durante nuestra niñez, adolescencia y madurez, los duros enfrentamientos que, emulando a los jovenes palestinos y los miembros de la Unidad Antidisturbios del Ejército de Israel gracias a los cuales las calles de Jerusalén se convierten en un campo de batalla, libramos con nuestros hermanos de sangre, al apagarse los fuegos provocados por los cocteles Molotov, no impiden que cuando llegan los malos tiempos y estan en peligro los que fueron nuestros enemigos no dudemos ni un segundo en dejarlo todo para, metidos en el uniforme de combate y la piel de los miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos de América que llevan tatuado en su piel "Semper Fi", ir a rescatarlo.

Precisamente a «La unidad de élite cuyo lema es la abreviatura del juramento de lealtad eterna que a su jefe militar hacían los integrantes de las legiones gracias a las cuales, hace siglos, el Imperio Romano conquisto buena parte del mundo conocido en los siglos, y de la que formaron parte aquellos a los que, por la fiereza que, entre el 1 y el 26 de Junio de 1918, demostraron durante la batalla que se libro en el Bosque de Belleau (Francia), los alemanes apodaron Teufel Hunden (Perros del Diablo)» pertenece Tommy Conlon, un tipo Duro (Hardy) en toda regla que - tras devorar las millas aereas entre Irak y un pueblo del Estado de Pensilvania que, por la presencia en él de Iglesias Ortodoxas, nos recuerda a aquel del que era oriundo "El cazador" - regresa a la edificación que fue su casa, pero no su hogar, y de la que - tras decirle “Adios al Rey” que un día fue, para él y su hermano mayor, su padre - escapo junto a la mujer que a él le dio La Vida, y para la cual el personaje interpretado por quién se metio en los ropajes y la piel de “El principe de las mareas” en lugar de ser Un Principe Azul lo más parecido a "El Principe de Las Tinieblas" fue por, estando él susodicho cargado con el alcohol con el que intentaba quemar el recuerdo de las atrocidades vistas y cometidas a lo largo de la Guerra de Vietnam, utilizarla como saco de boxeo.

Es en los primeros minutos de la película hoy reseñada cuando, sirviendose de uno de los realistas y afilados dialogos del guión firmado a seis manos por Anthony Tambakis, Cliff Dorfman y Gavin O'Connor, y mientras este último con su camara cinematográfica graba lo acontecido tras las cuatro paredes de la sobria vivienda de Paddy Conlon (Nick Nolte), el "Guerrero" encarnado por quién contribuyo a que las andanzas cinematográficas de "El Renacido" policia llamado Max Rockatansky fueran una Obra Maestra del Séptimo Arte saca de su petate una serie de reproches hacia su padre que, al fin y a la postre, consiguen que tengamos la impresión de que «El hombre interpretado por el televisivo hombre pobre que en "El cabo del miedo" se enfrento al exconvicto que era tan fuerte como un "Toro salvaje" es lo más parecido a aquellos boxeadores que, estando contra las cuerdas del cuadrilatero, eran machacados sin piedad por los poderosos puñetazos de Giacobbe La Motta».

Finalizado ese primer acto en el que, gracias al buen hacer de «El director de cine que nos enseñara lo que ocurre cuando "Jane tiene una pistola" entre las manos», acabamos con un nudo en el estomago, La Oscuridad que dueña y señora fue de la estancia donde frente a frente vimos a Tommy y a Paddy deja paso a La Luz que, como un bonito papel de celofan, envuelve lo acontecido en el jardín de la casa donde, junto a sus dos hijas, vive el adorable y muy bien avenido matrinmonio formado por ese par de bellos ejemplares de la raza humana que son Brendan Conlon (Joel Edgerton) y Tess Conlon (Jennifer Morrison), y que si hubiera formado parte del círculo de amistades de Charles Perrault, sin lugar a dudas, bien podría haber sido utilizado por el mencionado escritor francés para crear a los felices protagonistas de uno de aquellos cuentos que el comenzaba con la extresión "Il était une fois" (Erase una vez).

Cuándo no han transcurrido ni "48 horas" desde la llegada de Tommy Conlon al lugar que nada tiene que ver con la zona de guerra en el que el susodicho ha estado durante los últimos meses, «El Marine interpretado por quién llamo "Hermanos de sangre" a los miembros de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos» demostrara tras las dieciseis cuerdas de un cuadrilatero que esta dominado por una furia irrefrenable que, cada vez que tiene ocasión, libera sirviendose de la explosiva combinación que forman su dominio de las artes marciales y una musculatura equiparable a la de Michael Gordon Peterson, ese galés nacido el 6 de diciembre de 1952 en Aberystwyth, que tiene el dudoso honor de ser "el prisionero más violento de Gran Bretaña” debido a las centenares de peleas en las que ha dado fé de la brutalidad con la que derrotaba a sus rivales en las peleas de boxeo sin guantes en las que, bajo el cielo sobre el East End de Londres, participo ante la atenta mirada del respetable público al que se le habia sido presentado con el nombre de "Bronson", Charles Bronson.

Mientras La Fuerza de los puños de Tommy machaca al rival de este último, La Inteligencia de Brendan le sirve a este para explicar las Leyes de Newton a un grupo de alumnos del instituto en el que él trabaja como profesor de Física horas antes de, como Vigilante de Seguridad, mantener el orden en los antros de perdición que, por haber sido él luchador profesional, le contratan "Por un puñado de dolares" mensual que, tal como a él le hará saber el director del banco que les ha prestado el dinero para hacer realidad el mal llamado sueño américano, sumados a los del sueldo de docente y a los conseguidos por Tess tras la barra de uno de esos locales de hosteleria en los que las camareras van vestidas con trajes de la colección Quiereme por mi inteligencia, no son suficientes para conseguir alcanzar la cifra económica que garantiza que la entidad bancaria con la que los Conlon se han hipotecado no acabe ejecutando la hipoteca del hogar de la citada familia.

Presentados los problemas económicos que acucían a Brendan y Tess, el director de la función nos hace saber que ese poderoso caballero que es Don Dinero también es el objeto de deseo de Tommy, y es que tras, en los primeros minutos de la cinta, dar muestras de que odia a todo el mundo que se cruza en su camino, «El experto en artes marciales mixtas encarnado por quién fue "Leyenda", por partida doble» durante el tiempo que dura la llamada telefonica con la viuda de quién fue su más querido hermano de armas se quita el uniforme de combate para dejar que los vestigios de humanidad que aún conserva tras los gruesos muros con los que ha protegido su corazón salgan a la luz y nos muestren que él esta dispuesto a lo que sea para conseguir que la seguridad económica este garantizada para la familia de quién como él formo parte del Cuerpo de Marines, y es que, sin lugar a dudas, lo que mejor define al hermano menor de Brendan es la inquebrantable lealtad que muestra a los que combatieron junto a él, y que, bajo el ruido y la furia de las balas vomitadas por los rifles de asalto con los que los insurgentes iraquies hacían frente a los soldados estadounidenses, le proporcionaron la seguridad, el apoyo y el cariño que le fueron negados por el padre que le golpeaba y por el hermano mayor que en lugar de irse de Pensilvania junto a él y a la madre de ambos prefierio quedarse en el hogar paterno, debido en buena medida a esa hermosa mujer encarnada por «La actriz chicagüense que dio vida a la enfermera para la que su Casa (House) era el hospital universitario en el que trabaja supervisada por el irónico, satírico, poco convencional e inconformista Dr. Gregory House».

Tras sernos presentadas las dispares motivaciones y circunstancias personales de Tommy y Brendan, de Brendan y Tommy, vemos como, por fortuna para ambos, en el horizonte aparece Sparta ese Torneo de Artes Marciales Mixtas que, al fin y a la postre, será la versión violenta del barco ballenero Pequod en el que ambos hermanos se embarcaran para capturar a los cinco millones de dólares que serán la recompensa que recibira el ganador del combate final que se librara en el recinto llamado La Jaula, y por cuya obtención los hijos de Paddy Colton lucharan con la obsesiva y autodestructiva perseverancia con la que el capitán Ahab persiguio a aquella ballena blanca llamada "Moby Dick", y que da título a la novela gracias a la cual, audio libro mediante, es más llevadera la existencia del padre de ese par de guerreros que para conseguir el premio que, a uno le permitira no perder su casa, y al otro le brindara la posibilidad de darle un buen futuro a la mujer y a los dos hijos de su mejor amigo, sufriran en sus carnes el dolor provocado por los puñetazos, las patadas y las llaves técnicas que les daran los que, al igual que ellos, intervendrán en ese campeonato en el que, ante la atenta mirada del respetable público, daran muestras de su dominio de alguna o varias de las siguientes disciplinas de combate: Karate, Boxeo, Wing Chun, Wing Tsun, Jeet Kune Do, Taekwondo, Muay thai, Judo, Lucha libre, Lucha grecorromana, Jiu jitsu, Jiu jitsu brasileño, Kenpo, Hapkido, Capoeira o San Da.

Localizado en el horizonte el cachalote que desean capturar, mientras que Tommy le pide a su padre que sea este último quién lo entrene para que pueda "Ganar de cualquier manera", «El hermano Colton encarnado por el habitante del "Reino Animal" que, en 2012, se metio en el uniforme y la piel de uno de los miembros del Equipo 6 de los Navy SEAL que, durante "La noche más oscura", acabo con la vida de Osama Bin Laden» entra en el "Reino" de ese buen amigo suyo que es Frank Campana (Frank Grillo) para pedirle al mencionado exluchador que lo entrene con la dureza con la que entrena a los jovenes que acuden al gimnasio del que el susodicho es propietario para perfeccionar sus técnicas de combate mientras «El personaje encarnado por el italoamericano que dio vida al mercenario que, con nombre de guerra Calavera, y con ayuda de El soldado de Invierno, se enfrento al Capitán América» les indica que deben moverse sobre el ring con una armonia similar a la que prima sobre las notas musicales que forman esa hermosa pieza musical que es la Novena Sinfonia, y que es buena muestra de Lo Mejor de El Ser Humano, ese animal extraño que, como contraste a la obra del genial compositor, director de orquesta y pianista que era Ludwig van Beethoven, también es capaz de, por puro placer, matar a sus semejantes durante el transcurso de "La noche de Las Bestias".

El tramo de la película en la que queda patente el contraste entre las refinadas técnicas de entrenamiento a las que Campana recurre para conseguir que Brendan, tras volver a ser el luchador de la UFC (Ultimate Fighting Championship) que un día fue, de la Campanada, y los rudimentarios pero siempre efectivos ejercicios fisicos que Paddy obliga a Tommy a hacer para que este último tenga una preparación tan extraordinaria como la que, décadas atras, le permitio llegar a ser Campeón Olimpico, provoco que el que esto escribe viajara en el tiempo hasta aquel día de finales de la década de los 80 en el que - en el local de hosteleria sito en la Calle de Ceriñola de Gijón (Asturias), y que aún hoy en día ocupa el lugar donde estaba la guarderia en la que yo pase mis primeros años de vida - vi como, mientras Rocky Balboa se enfrentaba a la naturaleza salvaje de Norteamérica para fortalecer sus musculos, ese fornido hijo de La Madre Rusia llamado Ivan Drago conseguia aumentar aún más su masa muscular gracias a unas sofisticadas máquinas que bien podrían haber servido para que Randy "The Ram" Robison consiguiera la forma fisica necesaria para, en el cuadrilatero donde se libran las peleas de Lucha libre profesional, recuperar el prestigio que llego a tener en aquella época en la que en las pantallas de cine de Occidentes se proyectaban las hazañas bélicas de tipos tan duros como los mercenarios cuyo nombre de guerra es "Los Prescindibles".

Comenzado el torneo que dueño y señor se hace de la parte final de la película que, hasta ese momento ha sido más un drama familiar que un film de artes marciales, aunque Brendan - parafraseando a «El torero cordobes que, por experiencia propia, afirmo con rotundidad que el hambre daba mas cornadas que los morlacos ante los cuales el tuvo la osadia de dar el salto de la rana» - asegura a su preoupada esposa que peor que recibir una paliza a manos de las moles a las que él se enfrentara sería que el banco ejecutara la hipoteca de la vivienda en la que vive junto a ella y las hijas de ambos lo cierto es que tal certeza no aliviara el dolor que le provocaran los newtons de fuerza de los puñetazos y de las patadas que le daran sus rivales dentro de La Jaula en la que Tommy, en menos de un minuto, gana sus combates gracias a La Furia explosiva con la que guía sus puños contra la cara y el cuerpo de los que han tenido la desgracia de ser elegidos para combatir contra él.

A pesar de que es francamente interesante la historia que sirve de excusa para llegar hasta el ring delimitado por los ocho lados de ese octogano llamado La Jaula, hay que reconocer que el mayor atractivo de la película hoy blogueada son las espectaculares peleas que tienen lugar dentro del citado recinto, y de la que, por su carga épica y emocional, cabría destacar la que, además de determinar al ganador del torneo en cuestión, provocara que los aficionados al injustamente infravalorado cine de artes marciales vuelvan a oír los latidos del "Corazón de león" que albergaba dentro de su pecho "El Luchador" que, en 1991, encarnado fue por Jean Claude Van Damme, y cuyas andanzas en la ciudad californiana a la que llego tras desertar de la Legión Extranjera Francesa tuvieron un final feliz que provoco que apludieramos a rabiar los que, tras pasar por taquilla, cruzamos la puerta de la sala de los Multicines Hollywood en la que se proyecto el primero de los exitos cinematográficos de «El belga que, antes de tener "Libertad para morir", tuvo "Contacto sangriento" con el gigantesco tailandes al que se enfrento durante un combate de "Kickboxer"».

En resumen: Aunque, a priori, dado su título y su temática, el film hoy blogueado de la impresión de que es otra estupida película de mamporros, lo cierto es que nos hayamos ante un peso pesado cinematografico que consigue conmovernos y emocionarnos con una poderosa historia que acaba provocando que las lagrimas se mezclen con la sangre y con el sudor, y que deja patente que en todos nosotros, en mayor o menor medida, mora un "Guerrero" que, metido en el traje y la piel del capitán Ahab, intenta conseguir que un arpón atraviese el corazon de esa ballena blanca que para nosotros es La Redención de nuestros pecados, y que, en consecuencia, "El aceite de La Vida" de nuestro partícular Moby Dick sea el lubricante que permita que giren perfectamente los engranajes del motor que nos mueve, y que, en consecuencia, este último mecanismo nos transmita la potencia necesaria para llegar hasta el lugar donde esta el ring en el que, segunda oportunidad mediante, tendra lugar el segundo round del combate de boxeo en el que nos enfrentaremos a esa pugil que es La Vida, y que vuela como una mariposa, y pica como una abeja.

Sed testigos de las andanzas de Max Rockatansky es sinónimo de visionar una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción

Aunque "No es verdad" es la respuesta que siempre doy a la afirmación "José Luis, te quedaste anclado en los 80", a «La bella dama que, valiendose de los "100 clásicos del cine de TASCHEN", me enseño que hay cine más allá de Rambo, Terminator y Lionheart» me veo obligado a darle la razón debido en buena medida a que, desde hace varios meses, soy perseguido yo por las escenas que se sucedieron a lo largo de los primeros minutos de la película protagonizada por "Los Barbaros" a los que, en 1987, dieron vida ese par de forzudos gemelos llamados Peter Paul y David Paul, y que dieron nombre a uno de los bodrios que, por culpa mía, y acompañado por mi, se vio obligado a ver Mi Estimado Progenitor.

Y es que - con la fuerza con la que, hace veintiocho años, lo hizo minutos después de que cruzase yo las puertas del Cine Arango - la persecución, y, posterior asalto a la caravana formada por los carros a bordo de los cuales los gemelos Gore y Kutchek viajaban junto a los miembros de la tribu de los Ragnicks que los habían adoptado me volvio a atrapar en el preciso momento en el que en un "Perseguido" se convirtio el camión de guerra que, con ruido y furia, recorrio los inhospitos territorios que se vieron obligados a recorrer los protagonistas de la extraordinaria película que ha conseguido que le rinda pleitesia tras provocar que incara yo las rodillas en tierra gracias al "Doble impacto" que ha sido el hecho de que, con distinta compañia, la viera yo dos veces seguidas.

Y es que - tras verla por primera vez sentado a la diestra de «La mujer que, en 2013, veintidos años después de haber visto a "La Bella y La Bestia" en el cine mencionado anteriormente, bajo el cielo sobre Bochum, junto a mi vio como, a zarpazo limpio, conseguia convertirse en "El Rey León" la criatura a la que La pantera del Rock, con su desgarradora voz, le decia "Él (tu fallecido padre) vive en ti"» - por segunda vez la vi junto a esos "Tres amigos" míos que son ese fiel lector mio llamado Dimas, y ese par de sprovnianos que responden al nombre de Carlos y Fran, y a los que, hace veinticuatro años, conoci meses antes de que, llegado el día de Navidad, convertido en "El principe de las mareas" hiciera acto de presencia el hombre pobre que, en 1989, "Adios al rey" había oído decir a los indigenas que, tras convertirse en siervos de él, siguiendo sus ordenes se enfrentaron a los soldados japoneses que, a sangre y fuego, intentarón conquistar la isla de Borneo durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque, a priori, dadas sus respectivas profesiones, era dificil encontrar un punto en común entre la trayectorias profesionales de Tina Turner y de Nick Nolte; la entrada en escena de ese loco llamado Max Rockatansky ha provocado que tengan algo en común «La cantante suiza nacida en Nutbush (Tennessee) que, "Más allá de la cúpula del trueno", al mencionado guerrero de la autopista le dijo "No necesitamos a otro héroe"» y «El actor que, en 2011 - metido en el traje y la piel de un veterano de la guerra de Vietnam que entreno al "Guerrero" que encarnado fue por el que es la versión Siglo XXI del llanero solitario que, a bordo de un Ford Falcon Coupe XB de 1974 con motor modificado, huye de Los Vivos mientras lucha contra Los Muertos que lo atormentan psicologicamente - demostro que su versatilidad le permitia conseguir que lo despreciaramos con la misma intensidad con la que, diecinueve años, nos encariñamos con él al verlo dar vida al hombre que, ante la camara tras la cual estaba George Miller, consiguio descubrir la composición química de "El aceite de La Vida" gracias a la cual a su hijo La Muerte se lo llevo diecisiete años después de lo previsto».

El director australiano mencionado anteriormente, y que, como Licenciado en Medicina que es, durante un tiempo trabajo en la sala de emergencias de un hospital Victoria (Australia), fue el encargado de, en 1998, filmar a "Babe, el cerdito valiente" huyendo de la granja regentada por el granjero al que - catorce años antes de convertirse en el neurologo que, tras los muros de la Institución Mental Briarcliff, a sus pacientes trato con la misma crueldad con la que lo hizo a los prisioneros del campo de concentración en el que había estado destinado siendo miembro del Partido Nacionalsocialista - dio vida James Oliver Cromwell, el enorme actor estadounidense que, un año antes - antes de hacerse en vegetariano y convertirse en un destacado defensor de los animales, tras comprobar, durante el rodaje de la citada película, cómo se trataba a los animales en las granjas - dio vida al Capitán al que tenía que rendir cuentas el policia interpretado por «El actor australiano nacido en Ely (Inglaterra) que, en 2012, encarno al dueño de la corporación gracias a la cual en la luna distante LV - 223 aterrizo la nave a bordo de la cual viajaba la cientifica encarnada por La actriz sueca con sangre española que, seis años después de meterse en la cazadora de cura y la piel de la dura hacker que odia a "Los hombres que no amaban a las mujeres", encarno a la dulce esposa del agente de la KGB obsesionado con encontrar al asesino de "El niño 44" y bajo cuyo Ushanka estará la cabeza del Fuerte (Hardy) londinense criado en el distrito de Hammersmith que ha tenido el inmenso honor de conseguir engrandecer la "Leyenda" de "El Renacido" e iconico personaje que en 1979 creado fue por George Miller».

Y es que - tal como podrán comprobar todos aquellos que tengan el muy buen gusto de sed testigos de lo narrado durante el metraje de una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción - «El actor que dando vida a los hermanos Ronald y Reginald Kray demostro que "Los gemelos golpean dos veces"» ha sido el elegido para poner su fornido cuerpo al servicio del que es un antihéroe en toda regla, y que la única regla que cumple es esa que impone que matar debe ser sinónimo de vivir si lo que se quiere es sobrevivir en ese apocaliptico mundo que ha dejado tras de si esa guerra termonuclear que, hoy en día, solo tiene cabida en las mentes de creadores de cuentos de terror, pero que, no hace tanto tiempo, fue algo muy factible a consecuencia de la tensión que habia entre El Tío Sam y La Madre Rusia, y que, durante el transcURSSo de los "Trece días" que duro la llamada Crisis de Los Misiles, a punto estuvo de provocar que, durante el mandato de "JFK", el "Telefono Rojo" fuera utilizado para dar la orden de que se abriera La Puerta del Infierno, y que de este último salieran misiles armados con cabezas nucleares capaces de provocar que La Tierra se convirtiera en un lugar tan inhospito como "Waterworld" o aquel en el que el caballo de "El mensajero del futuro" dejo las huellas que a "El guerrero del amanecer" le permitieron llegar hasta el poblado en el que sus acciones regia "Con su propia ley", al fin y a la postre, rcupero parte de La Humanidad que La Guerra le había arrebatado.

Antes de entrar en materia es justo y necesario dejar claro que, sin lugar a dudas - y tras ver, o sufrir, lo que nos deparo "El despertar de La Fuerza" que tan ansiado era por los que empezamos a amar El Séptimo Arte gracias a Han - Solo, Luke Skywalker, La Princesa Leia, Darth Vader y esos humanos y criaturas que, convertidas en figuras articuladas, inmensamente rico hicieron a George Lucas - no supondria faltar a La Verdad afirmar que de todos los intentos habidos y por haber para resucitar a los héroes ochenteros que dejaron huella en La Historia del Cine ha sido la cuarta parte de "Mad Max", y no la quinta entrega de "Terminator", la única que, con creces, ha conseguido su objetivo.

Retomando lo narrado en la segunda y la tercera parte de la saga dirigida, guionizada y producida por «El australiano de Queensland bautizado con el nombre de George Miliotis», el inicio de la película hoy blogueada nos presenta a El loco Max Rockatansky (Tom Hardy) contemplando el yermo territorio que tiene ante sus ojos - tan fríos como el acero de la hoja del cuchillo de caza empuñado por el trampero, llamado John Fitzgerald, y que, para salir del territorio septentrional de la Compra de la Luisiana (actualmente los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur) contrato a "El hombre hombre de una tierra salvaje" - y que, al igual que su alma, quedo completamente arrasado durante la guerra que, además de un panorama apocaliptico, dejo tras de si a manadas de seres humanos que, obligados por las circunstancias, han liberado a La Bestia que llevan dentro para que esta última, a dentelladas, les permita arrancar un día más de vida, aunque este último sea solo una constante lucha por la supervivencia que no permite que tengan cabida momentos como los que, antes de la llegada de El Juicio Final, les brindaron la oportunidad de embriagarse con La Felicidad, ese nectar que, en esos paramo, es tan escaso como el agua y la gasolina.

Es también en los primeros minutos cuando el espectador tendrá ocasión de constatar que se haya ante lo que es un espectáculo visual de primer orden, en el que, entre otras cosas, tendrán cabida esa set - piece que muestra como, tras una persecución que deja patente el pulso firme y la gran maestria de George Miller, Max es capturado por los War Boyz, un ejército de fanáticos al servicio de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), el caudillo de La Ciudadela, a la que, a la fuerza, será trasladado el antihéroe coprotagonista de la función.

Tras llegar a La Ciudadela, además de tener la sensación de que tan bizarro lugar es una replica de la Negociudad fundada y gobernada por Tía Ama, al viajero, que, acompañando a Max, tendrá que hacer parada y fonda en ella, inevitable le será afirmar que la devoción que los habitantes de la misma muestran hacía Immortan Joe es similar a la que, ya fuera por supervivencia o por convencimiento, mostraban aquellos que estuvieron las botas calzadas por El Nazismo y El Comunismo, ese par de sistemas totalitarios cuya supervivencia fue debida, en buena parte, a esos lacayos suyos que les servían con una "Furia ciega" similar a aquella que dueña y señora se hizo del veterano del Vietnam al que Rutger Hauer encarno décadas antes de, en la ficción, ser el padre de ese joven llamado Theo que, con T de Tom Hardy, destrozo a un "Minotauro".

Mientras, ante la atenta mirada de Immortan Joe, los pobladores de La Ciudadela se pelean para conseguir unos cuantos litros de agua con los que poder malvivir un día más, ese elexir tan preciado que es la sangre es extraido del cuerpo de Max para mantener con vida a los miembros de los War Boyz heridos durante las operaciones de combate que los susodichos han ejecutado con la esperanza de que, durante el transcurso de ellas, tengan una muerte digna que les brinde la oportunidad de entrar en el Valhöll, en el «Salón de los caídos» que bien podría decirse que para ellos, tal como hace siglos lo fue para los guerreros nórdicos, es la versión de El Paraiso al que - según los fanaticos islamitas que los dirigen, y que anhelan grabar su nombre en La Historia Universal tal como, hace siglos, grabo el suyo "El viejo de La Montaña", llamado Hasan-i Sabbah, y que a los Hashshashín convencio de que si morían en los  ataques suicidas que, como miembros de la Secta de los Asesinos, lanzaban contra Los Cruzados cristianos vivirían eternamente en un lugar en el que podrían combatir cuerpo a cuerpo con setenta y dos virgenes, y bañarse en ríos de agua pura, leche, vino y miel - van los yihadistas contra los que, hoy en día, Occidente libra una guerra sirviendose del encomiable, y no siempre ético, trabajo de servicios secretos como el que tuvo en nomina a Ricki Tarr, y que dirigido era por el "Calderero, sastre, soldado y espía" al que, en 2011, vimos intentar descubrir a "El topo" que estaba horandando un boquete en el Bloque occidental para permitir que los sovieticos entraran a traves de él, y consiguieran información capaz de provocar que El Satán Rojo fuera el vencedor de La Guerra Fría...

Aunque, a priori, y por ser donante universal, El Destino de Max era desangrarse hasta que quedara completamente seca "la bolsa de sangre humana" que es para sus captores, la entrada en escena de Imperator Furiosa, o, mejor dicho, el hecho de que esa mujer de armas tomar se salga del camino marcado por Immortan Joe, provocara que «El policia al que, en 1979, vimos enfrentarse a Salvajes de La Autopista» - con su rostro protegido con una aparotosa mascara que bien podría haber sido diseñada por el que a Bane le hizo la que, mediante un complejo sistema acoplado a ella, a este último le proporcionaba la droga que, tal como pudo comprobar "El Caballero Oscuro", le hacía practicamente invencible - acabe subido en una de las máquinas de guerra cuyo fin último es evitar que La Libertad sea conquistado por las cinco jovenes muchachas que Inmortan Joe ha seleccionado especialmente para que sean las madres de los hijos de él, y que van a bordo del War Rig, el camión de guerra fuertemente blindado conducido por «La femina encarnada por la sudafricana que, en 2012, al mirarse a un espejito mágico nos confirmo que, tal como dijeron Ortega y Gasset, La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora».

Sin lugar a dudas, las escenas en las cuales vemos al War Rig ser perseguido por las máquinas de guerra a bordo de las cuales van Los War Boyz provocan que, todos aquellos que fuimos niños en aquellos dias en los que el primer canal de TVE, llegada la tarde del Sabado, emitia las llamadas películas de Indios y Vaqueros, nos acordemos de esos western en los que, en las llanuras de EEUU, los nativos norteamericanos se enfrentaban a los colonos europeos al son de "Tambores de guerra" como los que, en el momento mas heavy del film hoy blogueado, se oyen mientras - emulando a ese pequeño escoces, llamado Angus Young, y que desde AC/DCenas de años, con el Andar del pato, recorre la "Autopista a El Infierno" que, al ser aniquilados por Mad Max, recorrieron los pandilleros liderados por Toecutter - el guitarrista australiano, conocido como iOTA, potentes melodias arranca al instrumento que, gracias al lanzallamas acoplado a él, es el arma de The Doof Warrior, ese curioso personaje que, según la mitología que se ha creado en torno a él, fue adoptado por Inmortan Joe tras este último encontrarlo en una cueva abrazado al cadaver de la mujer que le dio la vida, y con cuya cabeza, su hijo, se hizo la mascara con la que, para honrarla, él se cubre la cara llegada la hora de combatir en el campo de batalla junto a Los War Boyz cuyo ardor guerrero el acrecenta tocando las "Cuerdas de acero" de su guitarra.

Aunque en las tres entregas que la precedieron tuvieron cabida una serie de personajes que consiguieron que el peso de la acción no cayera unicamente sobre los hombros de «El motorista en cuya piel Mel Gibson se metio gracias a las magalluras que en el rostro de este último dejaron los puñetazos que le dieron durante la pelea en la que se vio involucrado minutos antes de presentarse a la audición para el papel que, al fin y a la postre, le catapulto a la fama», es en la cuarta parte de las andanzas cinematográficas de Mad Max donde los personajes secundarios adquieren una dimensión que casi eclipsa a la de ese fornido antihéroe encarnado por «El actor que, en una reciente entrevista, confeso que, no hace tanto tiempo, era un pequeño burgues al que El Séptimo Arte le salvo de que la droga y el alcohol acabaran con su vida como con la de peligrosos pandilleros neoyorquinos, en 1985, acabaron las balas del calibre 0.475 disparadas por la Pistola Wildey empuñada por "El justiciero de la noche" al que dio vida "Bronson", Charles Bronson».

Sin lugar a dudas, mientras somos testigos de como - en los centenares de metros cuadros del desierto de Namibia (Africa) que, gracias a La Magía del Cine, fueron convertidos en el apocaliptico lugar donde transcurre la acción de la película - Imperator Furiosa se enfrenta a Los War Boyz durante el transcurso de una batalla que, a priori, es tan desequilibrada como la pelea que, "En el valle de Elah", tuvo lugar entre David y Goliat, comprobaremos que Gran dureza y Gran capacidad de combate son dos de las virtudes que caracterizan a ese poderoso personaje femenino al que, en cierta medida, la protesis mecánica con la que suple la ausencia del brazo que le cortaron, en circunstancias nunca explicadas, la hace parecer un "Monstruo" comparada con las mujeres al servicio de las cuales Charlize Theron - tras, con la potencia de fuego artística y física de la que dio Fe, antes y durante el desarrollo de la "Operación Reno", conquistar Hollywood - ha puesto su belleza y su talento interpretativo.

Aunque nunca se llega a explicar lo ocurrido entre Importan Joe e Imperator Furiosa, el espectador inteligente no tardara mucho en darse cuenta de que las acciones de la mencionada femina son guiadas por "Nemesis", es decir por La Diosa de La Fortuna, La Justicia Retributiva y La Venganza, ese poderoso sentimiento que, en 2002, dueño y señoro fue de Shinzon, ese clon que los Remulanos fabricaron sirviendose del ADN del capitán de La Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas, y que, en 1982, gracias a sus escudos se salvo de que "La ira de Khan" la destruyera durante el transcurso de la que es una de las mejores películas de la saga "Star Trek", debido, en buena medida, al carismatico villano al que Ricardo Montalban encarno seis años antes de ser el magnate naviero al que un incompetente detective de policia - al que sus superiores le habian dicho "¡Agarralo como puedas!" - queria detener, y del que fue secretaria «La dama que, en la vida real, durante el Rock&Roll que la susodicha en el lecho bailo junto a Elvis Presley, concebio a la mujer que, en 1989, dio la vida a la carliforniana de Santa Monica, bautizada con el nombre de Denielle Riley Keough, y que, metida en el traje y la piel de Capable, una de las esposas de Inmortan Joe, conseguira que el significado de La Compasión y El Cariño sea descubierto por Nux, uno de los soldados al servicio del malo de la película hoy blogueda, y que, sin duda alguna, es otro de los personajes más destacados de la susodicha».

Y es que como el fanatismo puede llegar a trastornar la mente de un jóven hasta convertirlo en un asesino capaz de perder su vida para satisfacer los deseos de quien le ha estado lavando el cerebro desde su más tierna infancia es lo que George Miller parece querernos transmitir a través del personaje encarnado por el inglés de veintiseis años que responde al nombre de Nicholas Caradoc Hoult, y que en Wokingham nacio ocho meses antes de que, iluminados por el resplandor de una "Llamarada de gloria", «Los "Intrepidos forajidos" que, a principios de 1990, dispararon centenares de balas con las que, previamente, habían cargado el "Arma jóven" que empuñaban», cabalgaran hacia "Santa Fe", el pueblo mejicano para el cual Jon Bon Jovi escribio un himno con cuyo mensaje implicito en él - Ningún nombre es una isla - en total desacuerdo estaba el soltero empedernido que "Un niño grande" demostro ser ante la atenta mirada del crio de doce años que, en 2002, era «El alter - ego de La Bestia que, en Días del futuro pasado, guardaespaldas fue del lider de los X - Men», y en cuyos ojos se vío reflejado el hombre que en "Cuatro bodas y un funeral" se cruzo con la que, en 1984, fue la delicada dama cuya suave piel acariciada fiue por las rudas manos de El Rey de Los Monos al que dio vida «El Inmortal neoyorquino que, entre 1988 y 1994, pareja sentimental fue de la actriz junto a la cual, en 1992, dio "Jaque al asesino", y a la que, en 1986, la canción "You Give Love A Bad Name" le fue dedicada por el guapo rockero del que había sido novia, y que, al igual que el resto de miembros de la banda liderada por él, contribuyo notablemente a que aumentara el diámetro del agujero de la capa de Ozono».

Dado que, en mayor o menor medida, todos y cada uno de los personajes de esta Obra Maestra del Cine de Acción acaban "Fuera de control" todo un acierto ha sido que los créditos finales de la misma recorran la pantalla cinematografica al son del tema cantado por Zebrahead y Man with a Mission, y que todos los amantes de los sonidos metalicos deberían escuchar en una cadena de "Alta fidelidad" como aquella en la que bien podrían ser escuchados los discos de Marie DeSalle, la cantante interpretada por la actriz que es una de esas "American woman" a las que una canción dedico el guitarrista que es padre de esa hija suya que ha sido la encargada de dar vida a Toast The Knowing, y que, seguramente, al leer las noticias que dieron parte de las violaciones cometidas por Bill Cosby no podría evitar considerar tremendamente hipocrita al comico que, en 1987, a quién a ella le dio La Vida expulso él de su casa televisiva por la susodicha provocar que, durante una escena de alto voltaje sexual, a máxima potencia latiera "El corazon del Ángel" que dentro de su pecho albergaba «El detective privado encarnado por quién, en 2010, fue uno de "Los Mercenarios" liderados por el prescindible soldado de élite al que, dos años después, "Una bala en la cabeza" intento meter el exmiembro de La Legión Extranjera que encarnado fue por el fornido hawaiano que, mientras que en la pantalla grande demuestra ser tan violento y brutal como "Conan, El Bárbaro", en la vida real es el fiel esposo de Lisa Bonet y el cariñoso padre del hermanastro, por parte de madre, de Zoë Isabella Kravitz».

"Lejos de la tierra quemada" a la que ha sido reducida La Ciudad Esmeralda que era sinonimo de La Salvación para Capable, Toast The Knowing, The Splendid Angharad (Rosie Huntington-Whiteley), The Dag (Abbey Lee Kershaw) y Cheedo The Fragile (Courtney Eaton) será donde, tras ser testigos de como Imperator Furiosa libera al dolor que tantas veces ha mantenido encerrado tras la coraza que se ha construido para sobrevivir "En tierra de hombres", nos uniremos a un grupo de veteranas mujeres guerreras, de entre las que cabe destacar a La Valkyria encarnada por Megan Gale, y cuyo destacado papel en los últimos kilometros de la carretera asfaltada con "Furia", y recorrida por los protagonistas de "Mad Max 4" ha provocado que muchos afirmen que "propaganda feminista" es lo que en realidad podría definirse como un film que es un retrato de su tiempo por mostrar, a través de sus personajes femininos, que, hoy por hoy, las del llamado sexo débil - sirviendosee de las "Armas de mujer" que, en 1988, utilizo quien, nueve años antes, fue la teniente del transbordador del que, en el 2122, el octavo pasajero fue el "Alien" salido de uno de los huevos que, en la navidad del 2093, en la luna distante LV - 223 hayados fueron por los tripulantes de la nave cientifica llamada "Prometeo" y la que comandante fue Meredith Vickers - están dispuestas a conseguir que los del llamado sexo fuerte que con una mezcla de machismo y paternalismo llenan el deposito de los volidos a través de cuyo espejo retrovisor a ellas ellos las miran con prepotencia se estrellen contra el muro que ellas construiran con los exitos obtenidos en esos territorios que, aún actualmente, se considera que son el coto privado de los congeneres de ese antiheroe que es Max Rockatansky, y al que, en honor a la verdad, le gustaría parecerse «El juntaletras que esta su - generis critica cinematográfica firma».

En resumén, todos aquellos que, "A través del fuego y las llamas", entren en los territorios cuyas fronteras trazo George Miller pueden tener por seguro que serán testigos de un espectáculo visual de primer orden que, por sus virtudes cinematográficas, merece ser considerado Una Obra Maestra del Cine de Acción, y que, por permitirnos volver a ser copilotos del Ford Falcon XB GT conducido por uno de los tipos duros que engrandecieron al cine de los 80, provoca que inevitablemente regresemos hasta aquellos días en los que, mientras Tina Turner afirmaba que no se necesitaban más héroes, aquellos a los que, día si y día también, nos zumbaban en el patio del colegio deseabamos que Mad Max nos rescatara y nos llevara hasta más allá de la cupula de El Trueno.

Mientras leía "El Libro de Las Almas" escuche yo la voz de los personajes literarios como los que me gustaría haber sido, y como los que, para mi desgracia, nunca seré

Aunque las "Aventuras de un soldado de Napoleón" fueron más apasionantes que las que, junto a Marta y María, viví yo en Carrandi; no cambio por nada del mundo aquellos días de mi niñez durante los cuales, al igual que mis hermanas, y estando en la Playa de La Isla, deje mis huellas en un manto de arena similar a aquel en el que se hundieron los pies de los que, "A través del desierto", llegaron hasta un reino de inconmensurable belleza, y consiguieron, durante el trance, que fuera para mi mucho más llevadera mi estancia en el mencionado pueblo perteneciente al concejo de Colunga, y en el cual, tal como había ocurrido desde 1984, pase yo las vacaciones del verano del año que, a parte de significar el comienzo del Siglo XXI, fue muy especial para mi por ser el 19 de Julio del 2000 cuando, mientras duros combates cuerpo a cuerpo libraba yo en La Arena de la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid), vi a IRON MAIDEN, la banda heavy - metalera que ha puesto la banda sonora a mi vida desde 1996, y a la que, por tercera vez, en vivo y en directo vi el decimoquinto día del octavo mes del año en el que conoci a Sheila, «La Filologa Hispánica que cruzo el Ruhr a galope tendido», y, junto a la cual, el 31 de Marzo de 2013, y minutos antes de coger el avión que devoraría las millas aéreas que hay entre Dortmund (Alemania) y Palma de Mallorca (España), bien podría haber cantado esa preciosa balada títulada "Coming home", y que, sin lugar a dudas, es uno de los mejores temas del disco cuyo single homónimo de adelanto nos invito a ir hasta "La frontera final" (The Final Frontier) a aquellos que, bajo el cielo sobre Cluj - Napoca (Rumania), "Miedo a La Oscuridad" tuvimos por culpa de esas leyendas que hablan de Hombres - Lobo, Brujas y criaturas malignas que, por increible que nos parezcan, jamás conseguirían provocar el pánico generado por Vlad Drăculea, el hombre que, entre 1456 y 1462, fue Voivoda de Valaquia, y al que, tal como lei en la última confesión que, en 2012, el susodicho me hizo, con T de Transilvania, Țepeș (Empalador) llamaban esos enemigos suyos que, ya fueran cristianos o musulmanes, horrorizados estaban por las atrocidades cometidas por el que, con espadas romas y afiladas estacas, construyo un reino de terror, y que, en 1463 - cuatro años después de, durante el Día San Bartolomé, ordenar empalar a la mayoría de los sajones de Brașov - a través del poema „Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei“ (Historia de un sanguinario hombre llamado Dracula de Valaquia) inmortalizo fue por el alemán Michael Beheim.

Fue precisamente en la patria del juglar mencionado anteriormente donde, el 14 de agosto de 1515, un falsificador de monedas fue quién tuvo la desgracia de ser el primer criminal atrapado por los afilados pinchos de „Die Eiserne Jungfrau“, esa máquina de tortura con formas de mujer que, en el Siglo XIX, construida fue en Nürnberg, esa ciudad perteneciente al Estado Libre de Baviera, y que famosa es por haberse celebrado en ella los juicios contra los criminales de guerra nazis que capturados fueron por Los Aliados durante los últimos días del conflicto militar que, entre otras cosas, provoco que „Der Eisernen Vorhang“ (El Telón de Acero) dividiera en dos la inmensa urbe a la que - tras, junto a Laura, Carlos, Pedro e Iván, recorrer la bella ciudad checa cuyas calles, en 1427 - antes de que lo fueran por la de los que murieron durante el transcURSSo de los choques contra los hijos de La Madre Rusia que, junto a soldados de Alemania Oriental, Bulgaria, Polonia y Hungría, y apoyados por 2.000 tanques, invadieron Checoslovaquia para poner fin a ese periodo de libertad conocido como "Pražská jar" (Primavera de Praga) - teñidas fueron de rojo por la sangre derramada en los combates librados entre Los Husitas y "Los guerreros de Dios" - llegue el 11 de Septiembre de 2008, y en la que esta la impresionante obra arquitectónica que, en base a lo indicado en los planos trazados por Carl Gotthard Langhans, entre 1788 y 1791, construida fue con piedra arenisca, y que yo cruce siete años después de El día que cambió el mundo, y siete años antes de que una amazon - a me entregara el que es el decimosexto álbum de estudio del grupo al que Steve Harris bautizo con el nombre del instrumento de martirio que utilizado  fue ante la atenta mirada de "El hombre de la mascara de hierro" cuyas andanzas fueron, en 1939, el leit - motivo de la película que supuso el debut ante las camaras de Peter Cushing, el actor inglés nacido el 26 de Mayo de 1913 en el condado de Kenley (Londres), y que, en 1967, con su sangre rego las flores de "El jardín de las torturas" en el quebien podría haber habido una estatua de "La Doncella de Hierro".

imagen

Dado que - llegado el final del año en el que ver el séptimo episodio de la saga StarWars fue "El último deseo" de ese texano enfermo de cancer llamado Daniel Fleetwood, y que, tal como a mi me ocurrio hace 35 años, atrapado fue por La Fuerza de los que moran en esa galaxia muy lejana que, sirviéndose de una magia similar a la utilizada por Andrzej Sapkowski para trazar el mapa de los misteriosos territorios habitados por las monstruosas criaturas cuya vida fue segada por la espada del brujo Geralt de Rivia, creada fue George Lucas - es inevitable hacer balance de lo vivido, lo visto y lo escuchado, más que pertinente es dejar constancia de que, para el avido lector que esto escribe, el acontecimiento musical de 2015 ha sido la publicación de "El libro de Las Almas" del que autor fue la banda que bien podría haber puesto la banda sonora a "El Duelo" que mantuvieron aquel par de Huszárok, (Abanderados del gran camino) para los que Bruce Dickinson habría sido un rival más que digno por este último manejar el florete con una destreza equiparable a la que, con el Sable de luz, demostraron tener Luke Skywalker y Darth Vader, y a los que, en 1907, dio vida literaria el compatriota de quién forjo "Miecz przeznaczenia" (La espada del destino) con la que podría haber sido atravesado "Jądro ciemności" (El corazón de Las Tinieblas).

IMAGEN

Sin lugar a dudas, aunque todos los trabajos discograficos de IRON MAIDEN son esperados con gran expectación, el último de ellos lo fue un poco más debido en buena medida a que, pocas semanas después de que Eddie nos alegrara las Navidades de 2014, los seguidores del grupo del que es frontman Bruce Dickinson nos enteramos de que a ese inglés nacido en Nottinghamshire, el 7 de Agosto de 1958, y que bien podría ser definido como Un Hombre de El Renacimiento, le habian diagnosticado un cancer de garganta que si, al fin y a la postre, no hubiera sido aniquilado por los extraordinarios cuidados médicos recibidos por quién - a diferencia de Nikki Sixx - se niega a ser un "Millonario tatuado" habría provocado que, por cortesia de "Las lágrimas del Dragón" que derramariamos, "Un millon de gotas" surcara el rostro de quienes - parafraseando a Piotr Ilich Tchaikovski - estamos seguros de que si no fuera por los alaridos salidos de La Garganta de Acero del novelista que nos relato "Las aventuras de Lord Iffy Boatrace" habría más razones para volverse loco.

imagen

Dado que Studios Guillaume Tell (Paris) fue el lugar donde IRON MAIDEN - a principios del año 2000, y tras sus miembros volver a caminar juntos sobre "La delgada línea entre El Amor & El Odio" - grabo el extraordinario album que supuso la vuelta al grupo de Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith, y que contiene el himno de lo que, según Aldous Leonard Huxley, será "Un mundo feliz", y hacía al cual, sobre los lomos de una "Khimera", cabalgamos con la certeza de que - visto lo visto durante los últimos años - no es muy improbable que se haga realidad, el estudio de grabación que lleva el nombre del ballestero suizo nacido en Bürglen (Cantón de Uri) cuya punteria era tan letal como la de los arqueros ingleses que, en "1356", apoyados por Dios y tras luchar como El Diablo, derrotaron a los francses durante una de las legendarias batallas que tuvieron lugar durante la Guerra de Los Cien Años, fue el lugar en el que, a finales de 2014, se materializo la novela musical que - tanto dentro como "Fuera del Planeta Silencioso" - merece ser calificada como Obra Maestra por constar de once capítulos en los que el sexteto que les puso letra y música, además de dejar patente su maestria, da fe de que - a diferencia de esas otras bandas que, desde AC/DCenas de años, cada poco sacan el mismo disco - "Más de lo mismo" no es la politica que seguira para seguir engrandeciendo la leyenda de esa Doncella de Hierro gracias a la cual todos y cada uno de sus padres son inmensamente ricos, y que - aunque apaguen todos los amplificadores y altavoces - nunca jamás podrá ser acallada.

imagn

Precedido por un sonido que bien podría haber sido producido soplando a través de la boquilla de las "Trompetas de Jerico" con las que, en 1998, Bruce Dickinson guío hacia el altar a la pareja que, tras "La boda quimica", se convirtio en matrimonio, comienza el relato a lo largo del cual, mientras se narra lo que pasaria «Si La Eternidad fallara» (If Eternity Should Fail),  el Professor Lazarus trata de evitar que el Dr. Necrópolis, con una máquina creada por este último, le robe El Alma a Los Hombres para impedir que estos conozcan el verdadro significado de ese concepto relacionado con La Inmortalidad, y al que, en 1992, y desde aquí, la banda que el 9 de julio de 2016 pondrá el broche de oro a la tercera y última jornada del Resurrection Fest llego cuarenta y un años después de que James Jones escribiera la novela en la que plasmo parte de lo que él - como soldado de la 25ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos, y mientras iluminado era por el "Rayo del Tropico" - vivio, durante la Segunda Guerra Mundial, primero en Hawaii (EEUU) y después en Guadalcanal (Islas Salomón), y que, dos años después, Daniel Taradash tomo como referencia a la hora de escribir el guión de la película que siempre será recordada por la tórrida escena que "El hombre de Kentuchy" y «La escocesa nacida en Helensburgh que, al igual que el escritor francés Françoise Sagan, al despertar decia "Buenos días, tristeza"» protagonizaron estando ambos tendidos sobre "La playa" hawaiana cuyo manto de arena era tan suave como aquella en la que, en el año 2000, y bajo el cielo sobre Bangkok (Tailandia), dejó sus huellas el joven que un día fue quién se reencarno "El renacido" que, en 1971, fue "El hombre de una tierra salvaje" que, tal como pudimos ver a comienzos del Siglo XXI, era como un padre para el General de las Legiones Félix que, en el año 180 d. C., antes de, gritando "¡Roma vincit!", cargar junto a sus pares contra las tribus germánicas, cerca de Vindobona (actual Viena), a los soldados que con "Fuerza y Honor" obedecían las ordenes que él les daba les hizo saber que Lo que hacemos en La Vida tiene su eco en La Eternidad.

IMAGENES

Sin lugar a dudas, lo más destacable que se puede decir de El que es el segundo tema del disco hoy blogueado, y que tras ser presentado como single del susodicho recibio criticas bastantes desfavorables por parte del sector critico de la hinchada heavy - metalera, es que con la «Velocidad de La Luz» (Speed of Light) hasta el final de la decada de los 80 y principios de la de los 90 nos lleva. Y es que, visionado el video musical del mismo, inevitable es recordar aquellos lejanos tiempos durante los cuales - además de demostrar nuestra destreza con la espada durante los combates librados contra "Fantasmas y Duendes", y recorrer el mundo para conseguir las victorias necesarias para que, alrededor de nuestra cintura, nos pusieran el cinturón que certificaba que eramos el mejor "Luchador callejero" - nos enfrentamos a obreros de la construcción que atacaban al protagonista de "Hammerin’ Harry" mientras el susodicho recorria una gran ciudad japonesa siguiendo las ordenes que nosotros le dabamos al accionar los mandos de una de aquellas inolvidables máquinas recreativas en las que no sería descabellado afirmar que, tras introducir en ellas una moneda de cinco duros, podriamos también haber tenido la oportunidad de meternos en el traje y la piel del cazador de recompensas que, "Por puñado de dolares", hasta El Infierno estaba dispuesto a ir para capturar a Eddie "The Head", la bella bestia que Derek Riggs para IRON MAIDEN creo inspirandose en una fotografia tomada durante la Guerra de Vietnam, y que, tal como se puede deducir de lo anteriormente expuesto, protagonista absoluto es de "Ed Hunter", ese video - juego que la mencionada banda, en 1999, y dando muestra de lo mucho que le gusta sacarle los cuartos a su legión de fans, puso a la venta coincidiendo con la salida del doble albúm recopilatorio en una de cuyas veinte canciones, gritando "¡Libertadddddd!", entro en acción "El hombre del Clan" que, mientras Eduardo I de Inglaterra, con sus "Piernas Largas", recorria los territorios de los que era rey, lucho para que dueños de su destino fueran él y el resto de los moradores de Las Tierras Altas que descendientes eran de los bravos guerreros que, hace siglos, vivieron en una de las dos partes en las que, por cortesia de El Muro de Adriano, fue dividida la Isla Britanica en la que combatieron "La legión de Los Inmortales" y aquellas que, a lo largo del Siglo I, durante la guerra que se libro entre "Águilas y Cuervos", conocieron la ferocidad de los celtas liderados primero por Caradoc, y posteriormente por aquella peligrosa pelirroja de armas llamada Boudica.

imagenes

La tranquila atmósfera con la que comienza el tercer capítulo de "El Libro de Las Almas" bien podría definirse como La Calma que precede a La Tempestad que se desata al llegar «El gran desconocido» (The Great Unknown), ese ente que - tal como bien se apunta en el brillante analisis que en IRON MAIDEN - FAN CLUB ARGENTINA se ha hecho de las letras del mencionado Disco / Libro - es el causante de que La Violencia se haga dueña y señora de nuestros actos, y, en consecuencia, entremos en una espiral en la que, siguiendo lo dictado por el Principio de Acción y Reacción, nos vemos abocados a estar siempre preparados para defendernos de los golpes que, por venganza, nos darán por, en un momento dado, haber cometido nosotros un acto que - debido a las nefastas consecuencias que, más pronto que tarde, tendrá - desearemos olvidar con la fuerza con la que, tal como a Vogel confeso, «El Capitan en cuya coraza se metio el hermano de armas de "El hombre que pudo reinar"» deseaba olvidar haber liderado a una de las jaurias de Perros de La Guerra al servicio de la Liga Católica que, en el año 1631, durante el saqueo de Magdeburgo, además de a Dios, mataron a unos 20.000 habitantes de la mencionada ciudad germana, la cual las fuerzas de la coalición de Estados alemanes católicos destruyeron para vengarse de la Unión Protestante por los ejércitos de esta última haber destruido una urbe católica durante una de las cientos de batallas que se libraron durante la Guerra de Los Treinta Años, y por culpa de las cuales tantas lagrimas derramo La Vieja Europa, mientras combatían entre ellos hombres tan brutales como los que llegaron a ese precioso lugar que era "El último valle" y al que, sosteniendo en su mano un Clavell tan hermoso como los que germinan en el Tirol austríaco, y metido en el traje y la piel de un guia turistico, nos llevo el novelista australiano que, en 1966, nos mostro como Dirk Struan se coonvertia en "Tai - Pan" de Hong Kong gracias a la destreza demostrada por él tanto en tierra como en el mar que surco a bordo de un barco como aquel en el que hasta El Imperio del Sol Naciente llego el marinero inglés cuyas aventuras, en 1984, un par de décadas antes de leerlas, y serie de televisión mediante, emocionaron al niño que fue el juntaletras que esto escribe, y que al actor que, hace tres décadas, interpreto al aventurero que descubrio el tesoro que en su interior albergaban "Las minas del rey Salomón" mucho cariño le tiene por, a través de sus ojos, permitirle ser testigo de los acontecimientos gracias a los cuales Yoshi Toranaga - san en "Shōgun" de Japón se convirtió.

imagenes

Dado que, a lo largo de La Historia de La Humanidad, "Un asunto de vida y muerte" (A Matter of Life and Death) ha sido y es esa tragedia que, tal como bien apunto Herodoto, provoca eso tan innatural que es que Los Padres entierren a Los Hijos a los que dieron La Vida, lógico y normal es que, para Steve Harris, a la hora del susodicho escribir una canción, sean La Mejor de Las Musas esos conflictos militares durante los cuales - tal como en su diá, bajo el cielo sobre Afganistan, comprobarón los hermanos de armas de Kinessa Johnson - "Los colores (de las banderas) no funcionan" como escudo protector de los soldados que, por La Pasión, por La Gloria, por Los Recuerdos y por El Dinero, combaten en el campo de batalla, y que, tras servir a su patria, se reincorporan a la vida civil llevando sobre sus espaldas el peso de las "Fortunas de guerra" que son el recuerdo de las atrocidades cometidas y/o vistas, y sobre las cuales el bajista mencionado anteriormente nos dio el pertinente parte de guerra en el que fue el décimo albúm de la banda liderada por él, y el primero en el que las funciones de frontman fueron desempeñadas por quién, en 1998, junto a Harris, Dave Murray, Janick Gers y Nicko McBrain, cruzo las puertas del galáctico antro de perdición que bien podría decirse que era una copia de la Cantina de Mos Eisley, y tras cuyas paredes una partida de Poker jugarón "El Ángel y El Jugador" de los que es inevitable acordarse al leer / escuchar la página de "El Libro de Las Almas" en la que con «El Rojo y El Negro» (The Red and the Black) de La Ruleta se ha escrito la historia de un adicto al juego. Y es que, a medida que transcurren los 13:33 minutos de duración del capítulo en cuestión, comprobamos con tristeza como el protagonista del mismo, sin pensar las consecuencias, recorre el camino de la perdición, ese que, al fin a la postre, lo llevará a acabar arruinado y ser tan desgraciado como aquel "Pobre jugador" que Los Suaves maullidos de unos gatos oyo al salir del casino en el que gasto su poco dinero con la rapidez con la que litros de alcohol Bruce Dickinson consumio en el pub que abordado fue por el Disc Jockey que es "El principe de los piratas", y tras cuyos muros, mientras "Johhny B. Goode" a su madre le pedia una guitarra, "Vamos muy bien" le decia Fortu a Yosi, y a "El flautista" llamado José Carlos Molina que, con la fuerza de un "Ñu", embistio a Rosendo Mercado para a este último dejarle claro que no le estaba "Agradecido" ni por sus "Maneras de vivir" ni por haberle golpeado con un Leño.

Aunque como, compatriotas de William Shakespeare, seguramente fueron muchas las veces que, en su lengua materna, los IRON MAIDEN oyeron que “Fate is the one that shuffles the cards, but we are the ones we play" (El Destino es el que baraja las cartas, pero somos nosotros los que jugamos), esta claro que los susodichos opinan que "Cuando el río corre hacía la profundidad" no hay nada que podamos hacer al estar echada La Suerte y estar decidido nuestro destino. Y es que la conclusión que puede extraerse de este tema, que bien podría haber marcado los pasos de quienes bailaron la "Danza de La Muerte", es que, hagamos lo que hagamos en vida, nada podrá evitar que cambiemos el rumbo que nos marcarón al nacer, y que, sea como sea, a todos nosotros, hallamos sido fieles a nuestras ideas o hallamos vendido muy barata nuestra alma, hasta El Reino de Los Muertos nos llevará a bordo de esa barca a la que subiremos tras, "Por si sirve de algo", escribir la "Carta a El Barquero" al que pagaremos dos monedas para que él nuestro último viaje haga realidad hundiendo su remo en hediondas aguas que impediran que en ellas reflejado veamos ese rostro nuestro del que si nos devolveria su imagen las cristalinas y frías aguas de "El Don apacible" que, a lo largo de la historia, se tiñeron de rojo por culpa de la sangre derramada durante las batallas que, bajo el cielo sobre Ucrania, se libraron cerca de la rivera de dicho río, y que fueron tan encarnizadas como la que, entre el 1 de abril de 1992 y el 14 de diciembre de 1995, tuvo lugar en la República de Bosnia - Herzegovina, esa preciosa Región de los Balcanes en la que, ademas de haber bellos paisajes naturales, hay "Un puente sobre el Drina" que provoca que sean muy admirados los centenares de hombres que, sin tener la tecnología que hoy se emplea en la construcción civil, consiguieron que fuera una realidad la estructura que, en 1577, ordeno construir el Gran Visir Mehmed Paša Sokolović, y que, además de ser el culmen de la arquitectura e ingeniería otomana, es, desde 2007, y, por decisión de la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad.

imagen

Dado que, en los conciertos que IRON MAIDEN ha dado a lo largo de los últimos quince años, muy buena acogida han tenido las canciones compuestas por la pareja formada por Steve Harris y «El rubio y simpatico guitarrista que, en los mencionados eventos, siempre acaba peleandose con Eddie», era lógico y normal que el citado bajista y Janick Gers para el disco hoy blogueado escribieran un capítulo que, oído lo oído, empapado ha sido por la lluvia de Magia, Épica y Potencia de fuego musical bajo la cual danzo el tema que, en 2003, dio nombre al albúm que incluia las plegarias con las que podriamos conseguir que "El Hacedor de Lluvia" desencadenara la tormenta capaz de las grietas de ese desierto que es nuestra vida sellar con agua tan purificadora como aquella cuya carencia provoco que La Madre Tierra no pudiera dar los alimentos capaces de evitar que murieran de hambre los que fueron hechos prisioneros por "El Terror" cuando - tal como defiende Simon Martin, historiador británico contratado por IRON MAIDEN para que el concepto del último album de la citada banda fuera lo más respetuoso posible con La Civilización Maya - Chilam Balam, Sacerdote Profeta (Chilam) cuyo apellido - Balam - significa Jaguar, anuncio que en «El Libro de Las Almas» (The Book of Souls) estaba escrito que, siglos después, y a bordo de once navios, a la Península de Yucatán llegarían aquellos cuatro cientos soldados españoles que, "Cuando éramos invencibles", protegidos con coraza y morrión, y armados con espadas y arcabuces, a miles de guerreros aztecas derrotaron mientras latia "El corazón de El Cielo" sobre el país centroaméricano en el que, en este preciso instante, y mientras "El Dios de La Lluvia llora sobre México" al ver que los habitantes de dicha republica federal están al filo del mañana en el que tendran que elegir entre ser lobos o ser corderos, cientos de balas, como las que un "Sicario" utiliza para cargar su pistola automática, son disparadas por el ejército de asesinos que, dando Fe de "El poder del perro", tratan de aumentar la extensión del territorio de "El cartél" al servicio del cual se pusieron tras recibir de él una cantidad de dinero que, al cambio, vale tanto como, hace siglos, valían "Treinta doblones de Oro".

imagen

Dada que - a parte de demostrar lo virtuosos que pueden llegar a ser, tanto componiendo canciones como instrumentandolas - los IRON MAIDEN, con su último disco, tenían como "Segundo objetivo" satisfacer musicalmente a ese sector de La Hermandad Heavy que disfruta más con el sonido que la banda tenia en su primera época, y que, paulatinamente, ha dado paso a sonidos más progresivos, el primer tema del segundo disco de La Obra Maestra hoy blogueada cumple con creces lo anteriormente mencionado mientras avanza siguiendo la estela dejada por el triplano Fokker Dr.I pintado de rojo sangre que era capaz de trepar como un mono y maniobrar como un demonio gracias a la pericia de Manfred von Richthofen, el militar nacido el 2 de Mayo de 1892 en Breslau (Polonia) que - primero a bordo de un biplano Albatros D.II, y después a bordo del avión mencionado anteriormente - durante la Primera Guerra Mundial, en los cielos sobre Europa, combatio contra los aviadores al servicio de los países que pretendían derrotar al Imperio Alemán, y que «Muerte o Gloria» (Death or Glory) sabian que eran los únicos resultados posibles de su enfrentamiento con quién, antes de ser abatido en la mañana del 21 de abril de 1918 cerca del río Somme (Francia), consiguio derribar ochenta aeroplanos enemigos, circunstancia esta última que no estuvo reñida con el hecho de que mostrara con sus rivales una caballerosidad que, al fin y a la postre, fue la culpable de que, además de ser conocido como „Der Rote Baron“ (Barón Rojo), fuera homenajeado con una canción en cuya letra queda patente el respeto que por él tenía y tiene el matrimonio formado por Carolina Cortés y José Luis Campuzano, ese Sherpa singular que - al igual que "Breakthoven" - dice ser genial, y que con sus propias manos hizo el guante de cuero negro que, como señal de afecto, regalo a Bruce Dickinson años antes de que este último consiguiera obtener la licencia por cortesia de la cual, como Comandante de vuelo, puede pilotar el Boeing 757 - 200 cuyo nombre de guerra es Ed Force One.

La región sobre la cual esta el trozo de cielo que surcaba el aviador anteriormente mencionado, cuando fue derribado, fue precisamente el lugar donde, entre el 1 de Julio y el 18 de Noviembre de 1916, se libro la batalla que, por su saldo final, 1.000.000 de muertos, se gano por derecho propio ser la primera del trio que la susodicha forma junto a la Batalla de Verdún (700.000 muertos) y la Batalla de Passchendaele (600.000 muertos), y que da Fe de la enorme carnicería en la que la Primera Guerra Mundial se convirtio cuando La Humanidad se embriago con el nauseabundo olor de "Las flores de El Mal" que bien podrían haber germinado en "El jardín impío" en cuya superficie quedo grabada "La huella del cazador" que apresó a las decenas de lectores que cayeron en la trampa que, el 29 de Julio de 2015, Juan Miguel Fernández Fernández colocó dentro del territorio conquistado por las carpas montadas con mótivo de la IV Edición del Festival Celsius232, y en el que, durante la cuarta y última jornada de tan fantástico evento, a «El que, al igual que él, el 28 de Junio de 2002, bajo el cielo sobre La Morgal (Langreo), a EDGUY vio derramar "Las lágrimas de La Mandragora"» encontro cuando el susodicho estaba a punto de abrir la carta lacrada en cuyo interior estaba el billete que le permitiría viajar hasta "Neimhaim", ese helado reino en el que testigo sería de como una joven guerrera llamada Ailsa luchaba contra las criaturas creadas por Nordkinn, y contra las que, la citada miembro del clan Kranyal, podría haber utilizado las armas cuyo manejo a un "Séptimo Hijo de un Séptimo Hijo" (Seventh Son of a Seventh Son) le enseño el alcohólico cabellero que bien podría haber formado parte del ejército al servicio de "El Rey Pescador". Fue precisamente el rostro del citado monarca el que surcado fue por las «Lágrimas de un payaso» (Tears of a Clown) que, a causa de los estragos provocados por la Demencia de cuerpos de Lewy, acabo con su vida tras reunir el valor que para ahorcarse del "Árbol de humo" no tuvieron aquellos soldados estadounidenses que sus jornadas en El Infierno que fue para ellos las selvas del sudeste asiatico comenzaban gritando "¡Good morning, Vietnam!". Y es que, por increíble que parezca, uno de los mejores capítulos de "El Libro de Las Almas" es el medio tiempo que los tipos duros que han firmado dicha novela musical dedican a "El hombre bicentenario" que, "Más alla de los sueños", bien podría haber tenido "Sueño de Espejos" como los que tienen "Los que sueñan" solamente en blanco y negro.

Un claro ejemplo de que - tal como, tras el asesinato de Julio César, y por orden de William Shakespeare, Marco Antonio dijo - ¡"El mal que hacen los hombres" les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente enterrado con sus huesos! es el hecho de que, a día de hoy, tanto en Dakota del Sur como en esa preciosa ciudad germana que es Munich, y en la que, durante el frio invierno de 1987 nacio "Seventh Son of a Seventh Son", sea recordada la matanza que, el 29 de Diciembre de 1890, cerca del arroyo Čhaŋkpé Ópi Wakpála (Wounded Knee), fue perpetrada por soldados del 7.º Regimiento de Caballería del Eército de los Estados Unidos, - que dadas sus fuertes convicciones cristianas bien podría decirse que formaban la versión moderna de "El Ejércto de Dios" que en España combatio mientras, a la luna llena, sobre dicho país, aullo "La Loba del Al - Andalus" - y tras las cual 300 indios lakota (entre los que había mujeres y niños) se sumaron a los miles de nativos norteamicanos muertos durante la guerra que «Los colonos europeos que un futuro mejor buscaron en los salvajes territorios de El Gigante Américano» libraron contra «Los que, a raíz de la llegada del hombre blanco a la patria del Tío Sam, para salvar sus vidas, se vieron obligados a "Correr hacía a las colinas"», y tras cuyo final, primero Los Choctaw, en 1831, y posteriormente Los "Cherokee", en 1838, obligados se vieron a recorrer el Sendero de Lágrimas que los ancianos de la última nacion india mencionada anteriormente denominaron «Nunna daul Isunyi» (El camino donde nosotros lloramos), y por el que, el 21 de octubre de 2005, bajo el techo del Estadio Hartwall Areena de Helsinki (Finlandia) y guíados por la dulce voz de Tarja Turunen, caminaron los compatriotas de los integrantes de la banda gothic - metalera de la que, desde el 1 de Octubre de 2012, es vocalista la hermosa Floor que el 21 de febrero de 1981 broto en Goirle (Holanda), y que, con su potencia vocal, contribuyo notablemente al homenaje que, "Élan" mediante, «El Deseo Nortucno surgido del frío de Kitee» le hizo al poeta estadounidense que, en 1865, sobre "Hojas de hierba", escribio la elegía a Abraham Lincoln de la que los miembros de "El club de Los Poetas Muertos" extrajeron las palabras con las que, llenos de cariño y admiración, se despidieron de John Keating. Escuchado lo escuchado en el noveno capítulo de la novela musical firmada por quién con el medio tiempo citado anteriormente rindio su partícular tributo a quién, siendo profesor de Literatura Inglesa en la Academia Welton, nos presento a Walt Whitman, bien podría decirse que, mientras cabalgamos a través de las «Sombras del Valle» (Shadows of the Valley), es inevitable para nosotros acordarnos de los seiscientos cuarenta y seis héroes desconocidos para los que - al igual que para el Teniente Coronel llamado George Armstrong Custer, y que, antes de cargar junto a ellos, les había dicho Si vaís a morir, "Morir con las botas puestas" - El Valle de La Muerte fue el valle cerca del Río Little Big Hor en el que, mientras en los bares de Montana los cowboy pedian al posadero que les echara "Whisky en la jarra", murieron durante la "Masacre" en la que, al fin y a la postre, se convirtio la batalla que, entre el 25 y el 26 de Junio de 1876, allí libraron contra los dos mil nativos norteamericanos liderados por el gran jefe sioux Tasunka Witko (Caballo Loco).

Aunque la lectura de "El Libro de Las Almas" es todo un chute de adrenalina capaz de sacarte de lo más profundo del más negro abismo, cierto es que cierta melancolía y desazón nos embargan al llegar al capítulo firmado por «El hombre de La Tristeza» (The Man of Sorrows), y que, en honor a La Verdad, también podría haber sido escrito por El Juntaletras que esto escribe. Y es que, tal como le ocurrio al autor del mismo, más de una vez, gritando "¡No más mentiras!" - y mientras aún me dolian las heridas provocadas por El Odio con el que, en uno de los mejores momentos de su vida, atacado fui por una pareja de despreciables engendros humanos a los que un día considere mis "Hermanos de sangre" - pedi que no se me volviera a decir que mientras hay vida, hay esperanza, puesto que consciente era yo de que - por culpa de ese gran error que había sido mi comportamiento durante esos años pasados a lo largo de los cuales, jactandome de ello, afirmaba "Yo puedo jugar con la locura" - tenia yo muy poco margen de maniobra para - durante esos tiempos de invierno que me restan, y que, como bien sabe el "Jornalero", serán mi mortaja - "Conquistar un tierra" en cuyas entrañas hubiera una especia que, por ser similar a la Melange que había en las entrañas del desértico planeta Arrakis, podría proporcionarme la energia necesaria para realizar yo esas grandes hazañas, tanto personales como laborales, por cortesia de las cuales, llegada Mi Muerte, en mi epitafio no se afirmaría que Mi Vida había sido sinónimo de "Años malgastados".

Puesto que, dada la grandeza de los diez capítulos que le preceden, habría sido un error que el epílogo de "El Libro de Las Almas" volara a menor altura artística que los susodichos, IRON MAIDEN ponen punto y final a su último disco hasta la fecha con un tema de 18 minutos, en el que, en mayor o menor medida, todos los miembros de la banda dan muestras de su calidad artistica, y cuyo comienzo a Bruce Dickinson le sirve para, metido en el traje y la piel de "El Fantasma de La Ópera", demostrar que tocar el piano es otra de esas muchas aficiones suyas de las que, tal como podremos comprobar al llegar al «Imperio de Las Nubes» (Empire of the Clouds), cabe destacar el estudio de todo lo relacionado con la Aeronáutica.

Y es que, El hecho de que el broche de oro con el que se cierra "El Libro de Las Almas" sea la banda sonora del ascenso y caída del dirigible rígido denominado R101 que, el 5 de octubre de 1930, mientras el norte de Francia dormia en sus camas, se estrello contra el suelo de dicho país tras, a sus 54 pasajeros a bordo, de los cuales solo sobrevivieron seis, permitirles comprobar que El Amanecer Rojo sobre El Cielo Azul era tan bello como esa bandera conocida como la Union Jack, y ante la cual orgullosos se cuadran los compatriotas de los ingenieros que intervinieron en el programa cuyo fin último era desarrollar aeronaves civiles capaces de realizar viajes turisticos de larga distancia dentro del Imperio Británico, deja patente que la razón por la cual Bruce Dickinson ha invertido buena parte de su fortuna en Hybrid Air Vehicles (HAV) es el deseo del susodicho de que, más pronto que tarde, sean una realidad esos aviones hibridos, similares al Zeppelin, bautizados con el nombre de Airlander, y que por el hecho de tener la longitud de un campo de fútbol será la más grande de esas máquinas voladoras - entre las que estan los aviones de combate que, durante la Segunda Guerra Mundial, lanzaron bombas sobre ciudades alemanas mientras las espaldas de los pilotos de los mismos eran protegidas por un "Artillero de cola" - y que, siguiendo las rutas trazadas en "El Mapa de El Cielo", devoran miles de millas aereas mientras, desde tierra firme, somos muchos los amantes de la Ingeniría que, por el avance tecnológico que suponen, contemplamos con asombro a esos pajaros de acero que, hoy en día, son para nosotros un medio de transporte tan frecuente como los carruajes tirados por caballos lo eran para los coetaneos de aquel escritor que, con su imaginación, creo "La máquina del tiempo" gracias a la cual yo podre estar en varios de los puntos marcados en "El Mapa de El Caos".

En resumen: A punto de cumplirse dos décadas desde la bendita tarde en la que - días después de que Carlos "El Heavy", tras los muros de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales (Gijón), me presentará a IRON MAIDEN - aprovechando que los botes de comida para tortugas vendidos en el Carrefour estaban a centeneres de metros de la zona donde uno podría comprar cassettes y CDs, consegui hablar con El Diablo tras, mi Walk - Man mediante, marcar "El Número de La Bestia", tengo más que sobradas razones para afirmar que la lectura de "El Libro de Las Almas", ha Reforzado, con R de Rumania, mi intención de, hasta el fin de mis días, ser traspasado por los afilados pinchos de La Doncella de Hierro que, desde 1996, me acompaño en mis mejores momentos y en aquellos menos buenos durante los cuales - leyendo novelas protagonizadas por tipos como los que me gustaría ser, y como los que, para mi desgracia, nunca seré - llegue hasta la TIERRA SANTA en la que, tras combatir cuerpo a cuerpo con „Die Walküren“ cuyo nombre es La Esperanza, me convenci a mi mismo de que mientras en mi pecho siguiera latiendo ese corzón mío que es tan bravo como el de "El soldado de caballeria" podría conseguir hacer realidad esos sueños míos que diametralmente opuestos son a las pesadillas que, tras las paredes de una de las casas de Elm Street, tuvo la mujer a la que Freddy Kruegger le dijo "Trae a tu hija a La Masacre"...