Los tanquistas suecos que, con su ruido y furia, y, a bordo de los carros de combate de la "División Fantasma", por "1648" multiplicaron mi intención de seguir siendo heavy

Gracias a «El Guardián de Las Melodías Perdidas», tan dulce y embriagador como el vino que Don Quijote derramó al agujerar con su espada los cueros que contenían unos cuantos litros de tan espirituoso caldo es esa "Khimera" llamada "Vida", y que es una sucesión de "Sueños" que, para "Los que sueñan", son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos...

Aunque, hoy por hoy - gracias, en buena medida, al encomiable trabajo de los habitantes de La Piel de Toro que, al igual que Rodrigo Díaz de Vivar, serían los mejores vassallos, si oviesse buen señor - esta España nuestra, esta España mía, puede presumir de mirar de igual a igual a las naciones que, bien podría decirse, son las hijas más destacadas de todas las salidas del vientre de La Vieja Europa, es justo y necesario reconocer que son demasiados los aspectos en los que podría mejorar notablemente.

Si bien La Cultura es algo que - ante la que esta cayendo, economicamente hablando - puede calificarse de "no prioritario", hay momentos en los que lo que se podría definir como El gusto por Las Bellas Artes y Las Humanidades tiene que estar en un primer plano, más aún cuando tienen lugar acontecimientos que nos recuerdan que hubo tiempo en el que las obras firmadas por nacidos bajo el sol sobre Las Españas fueron, en lo cultural, la Punta de Lanza (Spearhead) que, hoy por hoy, lo es para la OTAN la VJTF (Very High Readiness Joint Task Force / Fuerza Conjunta de Alta Disponibilidad) de la que forman parte un millar de militares españoles, en su mayoría pertenecientes a la BRILAT (Brigada Ligera Aerotransportable).

Y es que con motivo de una de las efemérides más importantes de esta década en el mundo literario, el 400 Aniversario de la muerte de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra, mientras que, en La Pérfida Albión, los compatriotas del dramaturgo, poeta y actor que, con "Mucho ruido y pocas nueces", nacio el 26 de abril de 1564 en Stratford- upon - Avon, preparan numerosos actos para honrar la memoria de quién - dando fe de que no le embargaban las dudas que dueñas y señoras eran de los dominios de «El Príncipe de Dinamarca que dudaba entre "Ser o no ser"» - estaba seguro de que ni el mármol ni los regios monumentos son más indestructibles que las rimas de sus gloriosos "Sonetos”, el Ministerio de Cultura del país bajo cuyo cielo, el 29 de septiembre de 1547, nacio «El alcalaino que, el 7 de octubre de 1571, frente a la ciudad de Naupacto (Lepanto), y, mientras combatia en la que es considerada la batalla naval más sangrienta de todos los tiempos, con los ojos de la galera La Marquesa vio "la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros"» aún no ha trazado la ruta a seguir para ensalzar como se merece la figura de quién dio vida a aquel hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, que no ha mucho tiempo que vivía en un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, y que, deseoso de protagonizar hazañas tan épicas como las de Palmerín de Inglaterra o Amadís de Gaula, se embarco en una enloquecida aventura que, entre otras cosas, le llevo a besar a ser el suelo tras ser golpeados por las aspas de aquellos "Molinos de viento" que - para sorpresa de aquel fiel escudero suyo llamado Sancho Panza - él creía que eran gigantes.

Afortunadamente, y como reacción ante la inacción del Gobierno de España, seremos muchos los que el próximo 23 de Abril de 2016 - además de comprar un libro capaz de, como en mi caso, llevarles "Hasta el último mar" - dedicaremos unos minutos de nuestro tiempo para a «El mal llamado "El manco de Lepanto"» darle las gracias por a la lengua que - tal como bien indico «El Fénix de Los Ingeios» - no quiso que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia haberla engrandecido con esa obra maestra suya con la que pretendia ridiculizar a las novelas de caballeria, y en uno de cuyos capítulos ese hidalgo burlón y gandul soñador que demostro ser Alonso Quijano a su espada voraz intento aplacar rajando unos cueros de vino que el creía que eran unos malandrines que acosaban a la Princesa Micomicona cuyas formas feminas adoptadas habían sido por uno Los Ministros de Dios en La Tierra.

Fue en 2005 cuando - coincidiendo con el IV Centenario de la publicación de la primera edición de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" - SAUROM, "Juglarmetal" mediante, puso letra y música a uno de los momentos más divertidos de esa obra literaria que en la Historia de la Literatura Universal ha dejado una huella tan profunda como la que en la Historia del Rock Español estan dejando esos "Dioses Eternos" que, "En un lugar de La Marcha", compusieron la pieza musical con la que, sirviéndose de los sonidos metalicos arrancados a las "Cuerdas de acero" de su guitarra, profano el Templo del Real ese genial y singular tipo llamado "Breakthoven", y uno de cuyos "Sueños" era conseguir, con su obra, que dejará de ser un rito marginal ese genero musical al cual somos muchos los que - gracias a artistas como esa bella y rubia tetuona a la que yo aDORO, y que lleva más de un cuarto de siglo defendiendolo a lo largo y ancho del mundo - a él estaremos unidos "Für Immer" (Para siempre).

Precisamente ese compendio de sentimientos con los que estan hechos los sueños que se apoderan de nosotros, durante el estado fisiológico de autorregulación y reposo uniforme de un organismo, y que - tal como afirmo Miguel de Cervantes Saavedra - son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos, son la materia de la que «El sexteto de músicos gaditanos que - en 2012 - con su séptimo disco de estudio nos alegro la "Vida" a los amantes del Folk - Metal, al llenar con grandes canciones La Tacita de Plata con cuyo contenido intentamos que la alegria y el optimismo sea la banda sonora de nuestros momento más amargos» se ha servido para realizar un doble albúm que contiene una serie de "Sueños de espejo" en los que, por poner todos ellos música y letra a lo que sentimos en diversos momentos de nuestra existencia, inevitablemente, nos vemos reflejados.

Una vez abierto el Digipack cuya exquisita portada - como para anteriores discos de SAUROM - ha hecho Daniel Lopéz, Miguel Ángel Franco Migue (voz), Antonio Ruiz Donovan (batería), Raúl Rueda Raulito (guitarra), José A. Gallardo Josele (bajo eléctrico), Santiago L. Carrasco Santi (teclado) y Narci Lara Márquez (guitarra, coros, gaita y flauta) nos invitan a que nos abstraigamos de La Realidad, y que, con nuestro macuto cargado con Las Caricias del Alma y con La Partitura Secreta, realicemos un viaje durante el cual obligado será para nosotros tener presente que - tal como nos advierte la niña que va "Camino a Las Estrellas" - nuestros sueños serán eternos si logramos que nuestro deseo de cumplirlos sea más poderoso que aquello que, de una u otra manera, intenta impedir que se hagan realidad.

Tras despertar del segundo sueño provocado por Las Caricias del Alma es inevitable afirmar que si se hubiera hecho realidad lo soñado durante él, La Realidad a la que nos enfrentariamos sería similar a aquella en la que, durante una "Alucinante" Fase REM, y siendo líder del grupo favorito de Juan Ramón Jiménez, tuvo el autor de la marcha militar al son de la cual desfiló aquel "Soldadito marinero" al que la guerra le impidió ser niño. Y es que - a contracorriente de estos tiempos en los que, por culpa de ese poderoso e incontrolable dragón que es El Miedo, somos muchos los que, en mayor o menor medida, hemos deseado que se construyan elevados muros que impidan la entrada de lo que puede quebrantrar la tranquilidad de nuestro reino - el soñador al servicio del cual Miguel Ángel Franco pone su poderosa voz - durante el minutaje de ese tema que es demasido buenrollista, a juicio del True Metal Warrior que esto escribe, y que, como apasionado de La Historia Militar que es, llegada la hora de escribir "La carta del adiós", no dudara en despedirse afirmando que, allí a donde va, estará bien entre la sangre, la muerte, gritos y dolor - expone su deseo de que, más pronto que tarde, La Humanidad viva en "Paz", y que los niños descubran el significado de La Felicidad, mientras son educados en brazos de La Libertad.

Aunque, tal como nos indicó Celia Cruz, no hay que llorar durante ese carnaval que es La Vida, lo cierto es que evitar derramar las "Lágrimas del Dragón" que surcaron el rostro de Bruce Dickinson es francamente difícil si uno ha nacido en alguno de los países sudamericanos en los que, tal como ocurre en Colombia, La Diosa de La Paz, por estar "Ciega y sordomuda", se libra de ver las atrocidades que durante la guerra civil no declarada que asola la patria de Shakira Isabel Mebarak Ripoll cometen los guerrilleros de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y los paramilitares que, desde hace décadas, se enfrentan en ella, y a los que «La hijas de Zeus y Temis cuyo nombre - Ειρήνη (Irene o Eirene) significa "Aquella que trae la paz"» - fue incapaz de convencerles para que el sonido de las balas vomitadas por rifles de asalto se rindiera ante las risas de los que, a pesar de que su vida era y es la "Crónica de una muerte anunciada", ni dudaban ni dudan en vestirse con su mejor y mas luminosa sonrisa para subirse a ese carrusel que es "El carnaval de El Diablo", y que da vueltas al son del tema que, sin lugar a dudas, es, por derecho propio, un auténtico himno folk - metalero. Y es que, mientras que la gente camufla su faz tras un disfraz, y surge la lujuria mental, El Capricho y El Deseo, nuestros oídos son agasajados con una composición musical marcadamente fiestera al son de la cual, sin lugar a dudas, sera imposible no brincar durante los conciertos que la banda dará proximamente, y gracias a los cuales nos trasladaremos en el tiempo hasta aquellos días en los que, en torno a las hogueras con las que se hacia frente al frio de las noches invernales, los juglares narraban historias de terror protagonizadas por criaturas tan aterradoras como las que, en Noviembre de 2012, dueñas y señoras se hicieron de Bochum (Alemania) durante la "Noche de Halloween" en la que, bajo el cielo sobre dicha ciudad del Estado de Renania del Norte - Westfalia, y siendo yo uno de los inquilinos del Hotel IBIS Zentrum, ingenuamente crei que si en un caldero mezclaba ancas, dientes, sangre, ajo, pelo, El Odio, Las Penas, El Llanto y El Miedo conseguiria La Pocima capaz de hacer más llevadera mi existencia junto a «La dama por culpa de la cual, y con objeto de olvidarla, bebi litros del delicioso nectar que, según "La leyenda de Gambrinus", a un mustio garzón, con problemas sentimentales, Pedro Botero le enseño a elaboar».

 

Vivir, o Guerrear, es ir a la caza y captura de nuestra partícular ballena blanca, aún a sabiendas de que dicho cachalote nos puede destrozar como en su día Moby Dick destrozo al capitán Ahab

Una de las certezas más absolutas que hay es que dentro del pecho de todos aquell@s que tienen herman@s pequeñ@s late con fuerza el corazón de un palestino, y es que, al igual que me paso a mí cuando Marta y María, María y Marta, con la fuerza de sus lloros y sus patadas, invadierón mi espacio vital, es invitable que los reyes destronados del mundo se sientan como los habitantes del estado del Medio Oriente cuyas tierras, el 9 de diciembre de 1917, fuerón ocupadas por el Ejército Británico, y, posteriormente, reducidas en extensión gracias a la venta de parte de ellas a inmigrantes judíos.

Dado que los autores de nuestros días, emulando a los miembros del Comité especial de las Naciones Unidas para Palestina, acaban amparando la ocupación de los territorios de los que hasta entonces eramos los únicos dueños y señores, con el paso de los años se establece entre nosotr@s y l@s otr@s hij@s de nuestra madre una relación que, como si fuera una cadena, nos une a aquell@s con l@s que compartimos innumerables momentos de nuestra vida, momentos estos que, inevitablmente, están a un lado y a otro de la delgada línea roja que hay entre El Amor y El Odio.

Y es que, durante nuestra niñez, adolescencia y madurez, los duros enfrentamientos que, emulando a los jovenes palestinos y los miembros de la Unidad Antidisturbios del Ejército de Israel gracias a los cuales las calles de Jerusalén se convierten en un campo de batalla, libramos con nuestros hermanos de sangre, al apagarse los fuegos provocados por los cocteles Molotov, no impiden que cuando llegan los malos tiempos y estan en peligro los que fueron nuestros enemigos no dudemos ni un segundo en dejarlo todo para, metidos en el uniforme de combate y la piel de los miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos de América que llevan tatuado en su piel "Semper Fi", ir a rescatarlo.

Precisamente a «La unidad de élite cuyo lema es la abreviatura del juramento de lealtad eterna que a su jefe militar hacían los integrantes de las legiones gracias a las cuales, hace siglos, el Imperio Romano conquisto buena parte del mundo conocido en los siglos, y de la que formaron parte aquellos a los que, por la fiereza que, entre el 1 y el 26 de Junio de 1918, demostraron durante la batalla que se libro en el Bosque de Belleau (Francia), los alemanes apodaron Teufel Hunden (Perros del Diablo)» pertenece Tommy Conlon, un tipo Duro (Hardy) en toda regla que - tras devorar las millas aereas entre Irak y un pueblo del Estado de Pensilvania que, por la presencia en él de Iglesias Ortodoxas, nos recuerda a aquel del que era oriundo "El cazador" - regresa a la edificación que fue su casa, pero no su hogar, y de la que - tras decirle “Adios al Rey” que un día fue, para él y su hermano mayor, su padre - escapo junto a la mujer que a él le dio La Vida, y para la cual el personaje interpretado por quién se metio en los ropajes y la piel de “El principe de las mareas” en lugar de ser Un Principe Azul lo más parecido a "El Principe de Las Tinieblas" fue por, estando él susodicho cargado con el alcohol con el que intentaba quemar el recuerdo de las atrocidades vistas y cometidas a lo largo de la Guerra de Vietnam, utilizarla como saco de boxeo.

Es en los primeros minutos de la película hoy reseñada cuando, sirviendose de uno de los realistas y afilados dialogos del guión firmado a seis manos por Anthony Tambakis, Cliff Dorfman y Gavin O'Connor, y mientras este último con su camara cinematográfica graba lo acontecido tras las cuatro paredes de la sobria vivienda de Paddy Conlon (Nick Nolte), el "Guerrero" encarnado por quién contribuyo a que las andanzas cinematográficas de "El Renacido" policia llamado Max Rockatansky fueran una Obra Maestra del Séptimo Arte saca de su petate una serie de reproches hacia su padre que, al fin y a la postre, consiguen que tengamos la impresión de que «El hombre interpretado por el televisivo hombre pobre que en "El cabo del miedo" se enfrento al exconvicto que era tan fuerte como un "Toro salvaje" es lo más parecido a aquellos boxeadores que, estando contra las cuerdas del cuadrilatero, eran machacados sin piedad por los poderosos puñetazos de Giacobbe La Motta».

Finalizado ese primer acto en el que, gracias al buen hacer de «El director de cine que nos enseñara lo que ocurre cuando "Jane tiene una pistola" entre las manos», acabamos con un nudo en el estomago, La Oscuridad que dueña y señora fue de la estancia donde frente a frente vimos a Tommy y a Paddy deja paso a La Luz que, como un bonito papel de celofan, envuelve lo acontecido en el jardín de la casa donde, junto a sus dos hijas, vive el adorable y muy bien avenido matrinmonio formado por ese par de bellos ejemplares de la raza humana que son Brendan Conlon (Joel Edgerton) y Tess Conlon (Jennifer Morrison), y que si hubiera formado parte del círculo de amistades de Charles Perrault, sin lugar a dudas, bien podría haber sido utilizado por el mencionado escritor francés para crear a los felices protagonistas de uno de aquellos cuentos que el comenzaba con la extresión "Il était une fois" (Erase una vez).

Cuándo no han transcurrido ni "48 horas" desde la llegada de Tommy Conlon al lugar que nada tiene que ver con la zona de guerra en el que el susodicho ha estado durante los últimos meses, «El Marine interpretado por quién llamo "Hermanos de sangre" a los miembros de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos» demostrara tras las dieciseis cuerdas de un cuadrilatero que esta dominado por una furia irrefrenable que, cada vez que tiene ocasión, libera sirviendose de la explosiva combinación que forman su dominio de las artes marciales y una musculatura equiparable a la de Michael Gordon Peterson, ese galés nacido el 6 de diciembre de 1952 en Aberystwyth, que tiene el dudoso honor de ser "el prisionero más violento de Gran Bretaña” debido a las centenares de peleas en las que ha dado fé de la brutalidad con la que derrotaba a sus rivales en las peleas de boxeo sin guantes en las que, bajo el cielo sobre el East End de Londres, participo ante la atenta mirada del respetable público al que se le habia sido presentado con el nombre de "Bronson", Charles Bronson.

Mientras La Fuerza de los puños de Tommy machaca al rival de este último, La Inteligencia de Brendan le sirve a este para explicar las Leyes de Newton a un grupo de alumnos del instituto en el que él trabaja como profesor de Física horas antes de, como Vigilante de Seguridad, mantener el orden en los antros de perdición que, por haber sido él luchador profesional, le contratan "Por un puñado de dolares" mensual que, tal como a él le hará saber el director del banco que les ha prestado el dinero para hacer realidad el mal llamado sueño américano, sumados a los del sueldo de docente y a los conseguidos por Tess tras la barra de uno de esos locales de hosteleria en los que las camareras van vestidas con trajes de la colección Quiereme por mi inteligencia, no son suficientes para conseguir alcanzar la cifra económica que garantiza que la entidad bancaria con la que los Conlon se han hipotecado no acabe ejecutando la hipoteca del hogar de la citada familia.

Presentados los problemas económicos que acucían a Brendan y Tess, el director de la función nos hace saber que ese poderoso caballero que es Don Dinero también es el objeto de deseo de Tommy, y es que tras, en los primeros minutos de la cinta, dar muestras de que odia a todo el mundo que se cruza en su camino, «El experto en artes marciales mixtas encarnado por quién fue "Leyenda", por partida doble» durante el tiempo que dura la llamada telefonica con la viuda de quién fue su más querido hermano de armas se quita el uniforme de combate para dejar que los vestigios de humanidad que aún conserva tras los gruesos muros con los que ha protegido su corazón salgan a la luz y nos muestren que él esta dispuesto a lo que sea para conseguir que la seguridad económica este garantizada para la familia de quién como él formo parte del Cuerpo de Marines, y es que, sin lugar a dudas, lo que mejor define al hermano menor de Brendan es la inquebrantable lealtad que muestra a los que combatieron junto a él, y que, bajo el ruido y la furia de las balas vomitadas por los rifles de asalto con los que los insurgentes iraquies hacían frente a los soldados estadounidenses, le proporcionaron la seguridad, el apoyo y el cariño que le fueron negados por el padre que le golpeaba y por el hermano mayor que en lugar de irse de Pensilvania junto a él y a la madre de ambos prefierio quedarse en el hogar paterno, debido en buena medida a esa hermosa mujer encarnada por «La actriz chicagüense que dio vida a la enfermera para la que su Casa (House) era el hospital universitario en el que trabaja supervisada por el irónico, satírico, poco convencional e inconformista Dr. Gregory House».

Tras sernos presentadas las dispares motivaciones y circunstancias personales de Tommy y Brendan, de Brendan y Tommy, vemos como, por fortuna para ambos, en el horizonte aparece Sparta ese Torneo de Artes Marciales Mixtas que, al fin y a la postre, será la versión violenta del barco ballenero Pequod en el que ambos hermanos se embarcaran para capturar a los cinco millones de dólares que serán la recompensa que recibira el ganador del combate final que se librara en el recinto llamado La Jaula, y por cuya obtención los hijos de Paddy Colton lucharan con la obsesiva y autodestructiva perseverancia con la que el capitán Ahab persiguio a aquella ballena blanca llamada "Moby Dick", y que da título a la novela gracias a la cual, audio libro mediante, es más llevadera la existencia del padre de ese par de guerreros que para conseguir el premio que, a uno le permitira no perder su casa, y al otro le brindara la posibilidad de darle un buen futuro a la mujer y a los dos hijos de su mejor amigo, sufriran en sus carnes el dolor provocado por los puñetazos, las patadas y las llaves técnicas que les daran los que, al igual que ellos, intervendrán en ese campeonato en el que, ante la atenta mirada del respetable público, daran muestras de su dominio de alguna o varias de las siguientes disciplinas de combate: Karate, Boxeo, Wing Chun, Wing Tsun, Jeet Kune Do, Taekwondo, Muay thai, Judo, Lucha libre, Lucha grecorromana, Jiu jitsu, Jiu jitsu brasileño, Kenpo, Hapkido, Capoeira o San Da.

Localizado en el horizonte el cachalote que desean capturar, mientras que Tommy le pide a su padre que sea este último quién lo entrene para que pueda "Ganar de cualquier manera", «El hermano Colton encarnado por el habitante del "Reino Animal" que, en 2012, se metio en el uniforme y la piel de uno de los miembros del Equipo 6 de los Navy SEAL que, durante "La noche más oscura", acabo con la vida de Osama Bin Laden» entra en el "Reino" de ese buen amigo suyo que es Frank Campana (Frank Grillo) para pedirle al mencionado exluchador que lo entrene con la dureza con la que entrena a los jovenes que acuden al gimnasio del que el susodicho es propietario para perfeccionar sus técnicas de combate mientras «El personaje encarnado por el italoamericano que dio vida al mercenario que, con nombre de guerra Calavera, y con ayuda de El soldado de Invierno, se enfrento al Capitán América» les indica que deben moverse sobre el ring con una armonia similar a la que prima sobre las notas musicales que forman esa hermosa pieza musical que es la Novena Sinfonia, y que es buena muestra de Lo Mejor de El Ser Humano, ese animal extraño que, como contraste a la obra del genial compositor, director de orquesta y pianista que era Ludwig van Beethoven, también es capaz de, por puro placer, matar a sus semejantes durante el transcurso de "La noche de Las Bestias".

El tramo de la película en la que queda patente el contraste entre las refinadas técnicas de entrenamiento a las que Campana recurre para conseguir que Brendan, tras volver a ser el luchador de la UFC (Ultimate Fighting Championship) que un día fue, de la Campanada, y los rudimentarios pero siempre efectivos ejercicios fisicos que Paddy obliga a Tommy a hacer para que este último tenga una preparación tan extraordinaria como la que, décadas atras, le permitio llegar a ser Campeón Olimpico, provoco que el que esto escribe viajara en el tiempo hasta aquel día de finales de la década de los 80 en el que - en el local de hosteleria sito en la Calle de Ceriñola de Gijón (Asturias), y que aún hoy en día ocupa el lugar donde estaba la guarderia en la que yo pase mis primeros años de vida - vi como, mientras Rocky Balboa se enfrentaba a la naturaleza salvaje de Norteamérica para fortalecer sus musculos, ese fornido hijo de La Madre Rusia llamado Ivan Drago conseguia aumentar aún más su masa muscular gracias a unas sofisticadas máquinas que bien podrían haber servido para que Randy "The Ram" Robison consiguiera la forma fisica necesaria para, en el cuadrilatero donde se libran las peleas de Lucha libre profesional, recuperar el prestigio que llego a tener en aquella época en la que en las pantallas de cine de Occidentes se proyectaban las hazañas bélicas de tipos tan duros como los mercenarios cuyo nombre de guerra es "Los Prescindibles".

Comenzado el torneo que dueño y señor se hace de la parte final de la película que, hasta ese momento ha sido más un drama familiar que un film de artes marciales, aunque Brendan - parafraseando a «El torero cordobes que, por experiencia propia, afirmo con rotundidad que el hambre daba mas cornadas que los morlacos ante los cuales el tuvo la osadia de dar el salto de la rana» - asegura a su preoupada esposa que peor que recibir una paliza a manos de las moles a las que él se enfrentara sería que el banco ejecutara la hipoteca de la vivienda en la que vive junto a ella y las hijas de ambos lo cierto es que tal certeza no aliviara el dolor que le provocaran los newtons de fuerza de los puñetazos y de las patadas que le daran sus rivales dentro de La Jaula en la que Tommy, en menos de un minuto, gana sus combates gracias a La Furia explosiva con la que guía sus puños contra la cara y el cuerpo de los que han tenido la desgracia de ser elegidos para combatir contra él.

A pesar de que es francamente interesante la historia que sirve de excusa para llegar hasta el ring delimitado por los ocho lados de ese octogano llamado La Jaula, hay que reconocer que el mayor atractivo de la película hoy blogueada son las espectaculares peleas que tienen lugar dentro del citado recinto, y de la que, por su carga épica y emocional, cabría destacar la que, además de determinar al ganador del torneo en cuestión, provocara que los aficionados al injustamente infravalorado cine de artes marciales vuelvan a oír los latidos del "Corazón de león" que albergaba dentro de su pecho "El Luchador" que, en 1991, encarnado fue por Jean Claude Van Damme, y cuyas andanzas en la ciudad californiana a la que llego tras desertar de la Legión Extranjera Francesa tuvieron un final feliz que provoco que apludieramos a rabiar los que, tras pasar por taquilla, cruzamos la puerta de la sala de los Multicines Hollywood en la que se proyecto el primero de los exitos cinematográficos de «El belga que, antes de tener "Libertad para morir", tuvo "Contacto sangriento" con el gigantesco tailandes al que se enfrento durante un combate de "Kickboxer"».

En resumen: Aunque, a priori, dado su título y su temática, el film hoy blogueado de la impresión de que es otra estupida película de mamporros, lo cierto es que nos hayamos ante un peso pesado cinematografico que consigue conmovernos y emocionarnos con una poderosa historia que acaba provocando que las lagrimas se mezclen con la sangre y con el sudor, y que deja patente que en todos nosotros, en mayor o menor medida, mora un "Guerrero" que, metido en el traje y la piel del capitán Ahab, intenta conseguir que un arpón atraviese el corazon de esa ballena blanca que para nosotros es La Redención de nuestros pecados, y que, en consecuencia, "El aceite de La Vida" de nuestro partícular Moby Dick sea el lubricante que permita que giren perfectamente los engranajes del motor que nos mueve, y que, en consecuencia, este último mecanismo nos transmita la potencia necesaria para llegar hasta el lugar donde esta el ring en el que, segunda oportunidad mediante, tendra lugar el segundo round del combate de boxeo en el que nos enfrentaremos a esa pugil que es La Vida, y que vuela como una mariposa, y pica como una abeja.

Sed testigos de las andanzas de Max Rockatansky es sinónimo de visionar una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción

Aunque "No es verdad" es la respuesta que siempre doy a la afirmación "José Luis, te quedaste anclado en los 80", a «La bella dama que, valiendose de los "100 clásicos del cine de TASCHEN", me enseño que hay cine más allá de Rambo, Terminator y Lionheart» me veo obligado a darle la razón debido en buena medida a que, desde hace varios meses, soy perseguido yo por las escenas que se sucedieron a lo largo de los primeros minutos de la película protagonizada por "Los Barbaros" a los que, en 1987, dieron vida ese par de forzudos gemelos llamados Peter Paul y David Paul, y que dieron nombre a uno de los bodrios que, por culpa mía, y acompañado por mi, se vio obligado a ver Mi Estimado Progenitor.

Y es que - con la fuerza con la que, hace veintiocho años, lo hizo minutos después de que cruzase yo las puertas del Cine Arango - la persecución, y, posterior asalto a la caravana formada por los carros a bordo de los cuales los gemelos Gore y Kutchek viajaban junto a los miembros de la tribu de los Ragnicks que los habían adoptado me volvio a atrapar en el preciso momento en el que en un "Perseguido" se convirtio el camión de guerra que, con ruido y furia, recorrio los inhospitos territorios que se vieron obligados a recorrer los protagonistas de la extraordinaria película que ha conseguido que le rinda pleitesia tras provocar que incara yo las rodillas en tierra gracias al "Doble impacto" que ha sido el hecho de que, con distinta compañia, la viera yo dos veces seguidas.

Y es que - tras verla por primera vez sentado a la diestra de «La mujer que, en 2013, veintidos años después de haber visto a "La Bella y La Bestia" en el cine mencionado anteriormente, bajo el cielo sobre Bochum, junto a mi vio como, a zarpazo limpio, conseguia convertirse en "El Rey León" la criatura a la que La pantera del Rock, con su desgarradora voz, le decia "Él (tu fallecido padre) vive en ti"» - por segunda vez la vi junto a esos "Tres amigos" míos que son ese fiel lector mio llamado Dimas, y ese par de sprovnianos que responden al nombre de Carlos y Fran, y a los que, hace veinticuatro años, conoci meses antes de que, llegado el día de Navidad, convertido en "El principe de las mareas" hiciera acto de presencia el hombre pobre que, en 1989, "Adios al rey" había oído decir a los indigenas que, tras convertirse en siervos de él, siguiendo sus ordenes se enfrentaron a los soldados japoneses que, a sangre y fuego, intentarón conquistar la isla de Borneo durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque, a priori, dadas sus respectivas profesiones, era dificil encontrar un punto en común entre la trayectorias profesionales de Tina Turner y de Nick Nolte; la entrada en escena de ese loco llamado Max Rockatansky ha provocado que tengan algo en común «La cantante suiza nacida en Nutbush (Tennessee) que, "Más allá de la cúpula del trueno", al mencionado guerrero de la autopista le dijo "No necesitamos a otro héroe"» y «El actor que, en 2011 - metido en el traje y la piel de un veterano de la guerra de Vietnam que entreno al "Guerrero" que encarnado fue por el que es la versión Siglo XXI del llanero solitario que, a bordo de un Ford Falcon Coupe XB de 1974 con motor modificado, huye de Los Vivos mientras lucha contra Los Muertos que lo atormentan psicologicamente - demostro que su versatilidad le permitia conseguir que lo despreciaramos con la misma intensidad con la que, diecinueve años, nos encariñamos con él al verlo dar vida al hombre que, ante la camara tras la cual estaba George Miller, consiguio descubrir la composición química de "El aceite de La Vida" gracias a la cual a su hijo La Muerte se lo llevo diecisiete años después de lo previsto».

El director australiano mencionado anteriormente, y que, como Licenciado en Medicina que es, durante un tiempo trabajo en la sala de emergencias de un hospital Victoria (Australia), fue el encargado de, en 1998, filmar a "Babe, el cerdito valiente" huyendo de la granja regentada por el granjero al que - catorce años antes de convertirse en el neurologo que, tras los muros de la Institución Mental Briarcliff, a sus pacientes trato con la misma crueldad con la que lo hizo a los prisioneros del campo de concentración en el que había estado destinado siendo miembro del Partido Nacionalsocialista - dio vida James Oliver Cromwell, el enorme actor estadounidense que, un año antes - antes de hacerse en vegetariano y convertirse en un destacado defensor de los animales, tras comprobar, durante el rodaje de la citada película, cómo se trataba a los animales en las granjas - dio vida al Capitán al que tenía que rendir cuentas el policia interpretado por «El actor australiano nacido en Ely (Inglaterra) que, en 2012, encarno al dueño de la corporación gracias a la cual en la luna distante LV - 223 aterrizo la nave a bordo de la cual viajaba la cientifica encarnada por La actriz sueca con sangre española que, seis años después de meterse en la cazadora de cura y la piel de la dura hacker que odia a "Los hombres que no amaban a las mujeres", encarno a la dulce esposa del agente de la KGB obsesionado con encontrar al asesino de "El niño 44" y bajo cuyo Ushanka estará la cabeza del Fuerte (Hardy) londinense criado en el distrito de Hammersmith que ha tenido el inmenso honor de conseguir engrandecer la "Leyenda" de "El Renacido" e iconico personaje que en 1979 creado fue por George Miller».

Y es que - tal como podrán comprobar todos aquellos que tengan el muy buen gusto de sed testigos de lo narrado durante el metraje de una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción - «El actor que dando vida a los hermanos Ronald y Reginald Kray demostro que "Los gemelos golpean dos veces"» ha sido el elegido para poner su fornido cuerpo al servicio del que es un antihéroe en toda regla, y que la única regla que cumple es esa que impone que matar debe ser sinónimo de vivir si lo que se quiere es sobrevivir en ese apocaliptico mundo que ha dejado tras de si esa guerra termonuclear que, hoy en día, solo tiene cabida en las mentes de creadores de cuentos de terror, pero que, no hace tanto tiempo, fue algo muy factible a consecuencia de la tensión que habia entre El Tío Sam y La Madre Rusia, y que, durante el transcURSSo de los "Trece días" que duro la llamada Crisis de Los Misiles, a punto estuvo de provocar que, durante el mandato de "JFK", el "Telefono Rojo" fuera utilizado para dar la orden de que se abriera La Puerta del Infierno, y que de este último salieran misiles armados con cabezas nucleares capaces de provocar que La Tierra se convirtiera en un lugar tan inhospito como "Waterworld" o aquel en el que el caballo de "El mensajero del futuro" dejo las huellas que a "El guerrero del amanecer" le permitieron llegar hasta el poblado en el que sus acciones regia "Con su propia ley", al fin y a la postre, rcupero parte de La Humanidad que La Guerra le había arrebatado.

Antes de entrar en materia es justo y necesario dejar claro que, sin lugar a dudas - y tras ver, o sufrir, lo que nos deparo "El despertar de La Fuerza" que tan ansiado era por los que empezamos a amar El Séptimo Arte gracias a Han - Solo, Luke Skywalker, La Princesa Leia, Darth Vader y esos humanos y criaturas que, convertidas en figuras articuladas, inmensamente rico hicieron a George Lucas - no supondria faltar a La Verdad afirmar que de todos los intentos habidos y por haber para resucitar a los héroes ochenteros que dejaron huella en La Historia del Cine ha sido la cuarta parte de "Mad Max", y no la quinta entrega de "Terminator", la única que, con creces, ha conseguido su objetivo.

Retomando lo narrado en la segunda y la tercera parte de la saga dirigida, guionizada y producida por «El australiano de Queensland bautizado con el nombre de George Miliotis», el inicio de la película hoy blogueada nos presenta a El loco Max Rockatansky (Tom Hardy) contemplando el yermo territorio que tiene ante sus ojos - tan fríos como el acero de la hoja del cuchillo de caza empuñado por el trampero, llamado John Fitzgerald, y que, para salir del territorio septentrional de la Compra de la Luisiana (actualmente los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur) contrato a "El hombre hombre de una tierra salvaje" - y que, al igual que su alma, quedo completamente arrasado durante la guerra que, además de un panorama apocaliptico, dejo tras de si a manadas de seres humanos que, obligados por las circunstancias, han liberado a La Bestia que llevan dentro para que esta última, a dentelladas, les permita arrancar un día más de vida, aunque este último sea solo una constante lucha por la supervivencia que no permite que tengan cabida momentos como los que, antes de la llegada de El Juicio Final, les brindaron la oportunidad de embriagarse con La Felicidad, ese nectar que, en esos paramo, es tan escaso como el agua y la gasolina.

Es también en los primeros minutos cuando el espectador tendrá ocasión de constatar que se haya ante lo que es un espectáculo visual de primer orden, en el que, entre otras cosas, tendrán cabida esa set - piece que muestra como, tras una persecución que deja patente el pulso firme y la gran maestria de George Miller, Max es capturado por los War Boyz, un ejército de fanáticos al servicio de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), el caudillo de La Ciudadela, a la que, a la fuerza, será trasladado el antihéroe coprotagonista de la función.

Tras llegar a La Ciudadela, además de tener la sensación de que tan bizarro lugar es una replica de la Negociudad fundada y gobernada por Tía Ama, al viajero, que, acompañando a Max, tendrá que hacer parada y fonda en ella, inevitable le será afirmar que la devoción que los habitantes de la misma muestran hacía Immortan Joe es similar a la que, ya fuera por supervivencia o por convencimiento, mostraban aquellos que estuvieron las botas calzadas por El Nazismo y El Comunismo, ese par de sistemas totalitarios cuya supervivencia fue debida, en buena parte, a esos lacayos suyos que les servían con una "Furia ciega" similar a aquella que dueña y señora se hizo del veterano del Vietnam al que Rutger Hauer encarno décadas antes de, en la ficción, ser el padre de ese joven llamado Theo que, con T de Tom Hardy, destrozo a un "Minotauro".

Mientras, ante la atenta mirada de Immortan Joe, los pobladores de La Ciudadela se pelean para conseguir unos cuantos litros de agua con los que poder malvivir un día más, ese elexir tan preciado que es la sangre es extraido del cuerpo de Max para mantener con vida a los miembros de los War Boyz heridos durante las operaciones de combate que los susodichos han ejecutado con la esperanza de que, durante el transcurso de ellas, tengan una muerte digna que les brinde la oportunidad de entrar en el Valhöll, en el «Salón de los caídos» que bien podría decirse que para ellos, tal como hace siglos lo fue para los guerreros nórdicos, es la versión de El Paraiso al que - según los fanaticos islamitas que los dirigen, y que anhelan grabar su nombre en La Historia Universal tal como, hace siglos, grabo el suyo "El viejo de La Montaña", llamado Hasan-i Sabbah, y que a los Hashshashín convencio de que si morían en los  ataques suicidas que, como miembros de la Secta de los Asesinos, lanzaban contra Los Cruzados cristianos vivirían eternamente en un lugar en el que podrían combatir cuerpo a cuerpo con setenta y dos virgenes, y bañarse en ríos de agua pura, leche, vino y miel - van los yihadistas contra los que, hoy en día, Occidente libra una guerra sirviendose del encomiable, y no siempre ético, trabajo de servicios secretos como el que tuvo en nomina a Ricki Tarr, y que dirigido era por el "Calderero, sastre, soldado y espía" al que, en 2011, vimos intentar descubrir a "El topo" que estaba horandando un boquete en el Bloque occidental para permitir que los sovieticos entraran a traves de él, y consiguieran información capaz de provocar que El Satán Rojo fuera el vencedor de La Guerra Fría...

Aunque, a priori, y por ser donante universal, El Destino de Max era desangrarse hasta que quedara completamente seca "la bolsa de sangre humana" que es para sus captores, la entrada en escena de Imperator Furiosa, o, mejor dicho, el hecho de que esa mujer de armas tomar se salga del camino marcado por Immortan Joe, provocara que «El policia al que, en 1979, vimos enfrentarse a Salvajes de La Autopista» - con su rostro protegido con una aparotosa mascara que bien podría haber sido diseñada por el que a Bane le hizo la que, mediante un complejo sistema acoplado a ella, a este último le proporcionaba la droga que, tal como pudo comprobar "El Caballero Oscuro", le hacía practicamente invencible - acabe subido en una de las máquinas de guerra cuyo fin último es evitar que La Libertad sea conquistado por las cinco jovenes muchachas que Inmortan Joe ha seleccionado especialmente para que sean las madres de los hijos de él, y que van a bordo del War Rig, el camión de guerra fuertemente blindado conducido por «La femina encarnada por la sudafricana que, en 2012, al mirarse a un espejito mágico nos confirmo que, tal como dijeron Ortega y Gasset, La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora».

Sin lugar a dudas, las escenas en las cuales vemos al War Rig ser perseguido por las máquinas de guerra a bordo de las cuales van Los War Boyz provocan que, todos aquellos que fuimos niños en aquellos dias en los que el primer canal de TVE, llegada la tarde del Sabado, emitia las llamadas películas de Indios y Vaqueros, nos acordemos de esos western en los que, en las llanuras de EEUU, los nativos norteamericanos se enfrentaban a los colonos europeos al son de "Tambores de guerra" como los que, en el momento mas heavy del film hoy blogueado, se oyen mientras - emulando a ese pequeño escoces, llamado Angus Young, y que desde AC/DCenas de años, con el Andar del pato, recorre la "Autopista a El Infierno" que, al ser aniquilados por Mad Max, recorrieron los pandilleros liderados por Toecutter - el guitarrista australiano, conocido como iOTA, potentes melodias arranca al instrumento que, gracias al lanzallamas acoplado a él, es el arma de The Doof Warrior, ese curioso personaje que, según la mitología que se ha creado en torno a él, fue adoptado por Inmortan Joe tras este último encontrarlo en una cueva abrazado al cadaver de la mujer que le dio la vida, y con cuya cabeza, su hijo, se hizo la mascara con la que, para honrarla, él se cubre la cara llegada la hora de combatir en el campo de batalla junto a Los War Boyz cuyo ardor guerrero el acrecenta tocando las "Cuerdas de acero" de su guitarra.

Aunque en las tres entregas que la precedieron tuvieron cabida una serie de personajes que consiguieron que el peso de la acción no cayera unicamente sobre los hombros de «El motorista en cuya piel Mel Gibson se metio gracias a las magalluras que en el rostro de este último dejaron los puñetazos que le dieron durante la pelea en la que se vio involucrado minutos antes de presentarse a la audición para el papel que, al fin y a la postre, le catapulto a la fama», es en la cuarta parte de las andanzas cinematográficas de Mad Max donde los personajes secundarios adquieren una dimensión que casi eclipsa a la de ese fornido antihéroe encarnado por «El actor que, en una reciente entrevista, confeso que, no hace tanto tiempo, era un pequeño burgues al que El Séptimo Arte le salvo de que la droga y el alcohol acabaran con su vida como con la de peligrosos pandilleros neoyorquinos, en 1985, acabaron las balas del calibre 0.475 disparadas por la Pistola Wildey empuñada por "El justiciero de la noche" al que dio vida "Bronson", Charles Bronson».

Sin lugar a dudas, mientras somos testigos de como - en los centenares de metros cuadros del desierto de Namibia (Africa) que, gracias a La Magía del Cine, fueron convertidos en el apocaliptico lugar donde transcurre la acción de la película - Imperator Furiosa se enfrenta a Los War Boyz durante el transcurso de una batalla que, a priori, es tan desequilibrada como la pelea que, "En el valle de Elah", tuvo lugar entre David y Goliat, comprobaremos que Gran dureza y Gran capacidad de combate son dos de las virtudes que caracterizan a ese poderoso personaje femenino al que, en cierta medida, la protesis mecánica con la que suple la ausencia del brazo que le cortaron, en circunstancias nunca explicadas, la hace parecer un "Monstruo" comparada con las mujeres al servicio de las cuales Charlize Theron - tras, con la potencia de fuego artística y física de la que dio Fe, antes y durante el desarrollo de la "Operación Reno", conquistar Hollywood - ha puesto su belleza y su talento interpretativo.

Aunque nunca se llega a explicar lo ocurrido entre Importan Joe e Imperator Furiosa, el espectador inteligente no tardara mucho en darse cuenta de que las acciones de la mencionada femina son guiadas por "Nemesis", es decir por La Diosa de La Fortuna, La Justicia Retributiva y La Venganza, ese poderoso sentimiento que, en 2002, dueño y señoro fue de Shinzon, ese clon que los Remulanos fabricaron sirviendose del ADN del capitán de La Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas, y que, en 1982, gracias a sus escudos se salvo de que "La ira de Khan" la destruyera durante el transcurso de la que es una de las mejores películas de la saga "Star Trek", debido, en buena medida, al carismatico villano al que Ricardo Montalban encarno seis años antes de ser el magnate naviero al que un incompetente detective de policia - al que sus superiores le habian dicho "¡Agarralo como puedas!" - queria detener, y del que fue secretaria «La dama que, en la vida real, durante el Rock&Roll que la susodicha en el lecho bailo junto a Elvis Presley, concebio a la mujer que, en 1989, dio la vida a la carliforniana de Santa Monica, bautizada con el nombre de Denielle Riley Keough, y que, metida en el traje y la piel de Capable, una de las esposas de Inmortan Joe, conseguira que el significado de La Compasión y El Cariño sea descubierto por Nux, uno de los soldados al servicio del malo de la película hoy blogueda, y que, sin duda alguna, es otro de los personajes más destacados de la susodicha».

Y es que como el fanatismo puede llegar a trastornar la mente de un jóven hasta convertirlo en un asesino capaz de perder su vida para satisfacer los deseos de quien le ha estado lavando el cerebro desde su más tierna infancia es lo que George Miller parece querernos transmitir a través del personaje encarnado por el inglés de veintiseis años que responde al nombre de Nicholas Caradoc Hoult, y que en Wokingham nacio ocho meses antes de que, iluminados por el resplandor de una "Llamarada de gloria", «Los "Intrepidos forajidos" que, a principios de 1990, dispararon centenares de balas con las que, previamente, habían cargado el "Arma jóven" que empuñaban», cabalgaran hacia "Santa Fe", el pueblo mejicano para el cual Jon Bon Jovi escribio un himno con cuyo mensaje implicito en él - Ningún nombre es una isla - en total desacuerdo estaba el soltero empedernido que "Un niño grande" demostro ser ante la atenta mirada del crio de doce años que, en 2002, era «El alter - ego de La Bestia que, en Días del futuro pasado, guardaespaldas fue del lider de los X - Men», y en cuyos ojos se vío reflejado el hombre que en "Cuatro bodas y un funeral" se cruzo con la que, en 1984, fue la delicada dama cuya suave piel acariciada fiue por las rudas manos de El Rey de Los Monos al que dio vida «El Inmortal neoyorquino que, entre 1988 y 1994, pareja sentimental fue de la actriz junto a la cual, en 1992, dio "Jaque al asesino", y a la que, en 1986, la canción "You Give Love A Bad Name" le fue dedicada por el guapo rockero del que había sido novia, y que, al igual que el resto de miembros de la banda liderada por él, contribuyo notablemente a que aumentara el diámetro del agujero de la capa de Ozono».

Dado que, en mayor o menor medida, todos y cada uno de los personajes de esta Obra Maestra del Cine de Acción acaban "Fuera de control" todo un acierto ha sido que los créditos finales de la misma recorran la pantalla cinematografica al son del tema cantado por Zebrahead y Man with a Mission, y que todos los amantes de los sonidos metalicos deberían escuchar en una cadena de "Alta fidelidad" como aquella en la que bien podrían ser escuchados los discos de Marie DeSalle, la cantante interpretada por la actriz que es una de esas "American woman" a las que una canción dedico el guitarrista que es padre de esa hija suya que ha sido la encargada de dar vida a Toast The Knowing, y que, seguramente, al leer las noticias que dieron parte de las violaciones cometidas por Bill Cosby no podría evitar considerar tremendamente hipocrita al comico que, en 1987, a quién a ella le dio La Vida expulso él de su casa televisiva por la susodicha provocar que, durante una escena de alto voltaje sexual, a máxima potencia latiera "El corazon del Ángel" que dentro de su pecho albergaba «El detective privado encarnado por quién, en 2010, fue uno de "Los Mercenarios" liderados por el prescindible soldado de élite al que, dos años después, "Una bala en la cabeza" intento meter el exmiembro de La Legión Extranjera que encarnado fue por el fornido hawaiano que, mientras que en la pantalla grande demuestra ser tan violento y brutal como "Conan, El Bárbaro", en la vida real es el fiel esposo de Lisa Bonet y el cariñoso padre del hermanastro, por parte de madre, de Zoë Isabella Kravitz».

"Lejos de la tierra quemada" a la que ha sido reducida La Ciudad Esmeralda que era sinonimo de La Salvación para Capable, Toast The Knowing, The Splendid Angharad (Rosie Huntington-Whiteley), The Dag (Abbey Lee Kershaw) y Cheedo The Fragile (Courtney Eaton) será donde, tras ser testigos de como Imperator Furiosa libera al dolor que tantas veces ha mantenido encerrado tras la coraza que se ha construido para sobrevivir "En tierra de hombres", nos uniremos a un grupo de veteranas mujeres guerreras, de entre las que cabe destacar a La Valkyria encarnada por Megan Gale, y cuyo destacado papel en los últimos kilometros de la carretera asfaltada con "Furia", y recorrida por los protagonistas de "Mad Max 4" ha provocado que muchos afirmen que "propaganda feminista" es lo que en realidad podría definirse como un film que es un retrato de su tiempo por mostrar, a través de sus personajes femininos, que, hoy por hoy, las del llamado sexo débil - sirviendosee de las "Armas de mujer" que, en 1988, utilizo quien, nueve años antes, fue la teniente del transbordador del que, en el 2122, el octavo pasajero fue el "Alien" salido de uno de los huevos que, en la navidad del 2093, en la luna distante LV - 223 hayados fueron por los tripulantes de la nave cientifica llamada "Prometeo" y la que comandante fue Meredith Vickers - están dispuestas a conseguir que los del llamado sexo fuerte que con una mezcla de machismo y paternalismo llenan el deposito de los volidos a través de cuyo espejo retrovisor a ellas ellos las miran con prepotencia se estrellen contra el muro que ellas construiran con los exitos obtenidos en esos territorios que, aún actualmente, se considera que son el coto privado de los congeneres de ese antiheroe que es Max Rockatansky, y al que, en honor a la verdad, le gustaría parecerse «El juntaletras que esta su - generis critica cinematográfica firma».

En resumén, todos aquellos que, "A través del fuego y las llamas", entren en los territorios cuyas fronteras trazo George Miller pueden tener por seguro que serán testigos de un espectáculo visual de primer orden que, por sus virtudes cinematográficas, merece ser considerado Una Obra Maestra del Cine de Acción, y que, por permitirnos volver a ser copilotos del Ford Falcon XB GT conducido por uno de los tipos duros que engrandecieron al cine de los 80, provoca que inevitablemente regresemos hasta aquellos días en los que, mientras Tina Turner afirmaba que no se necesitaban más héroes, aquellos a los que, día si y día también, nos zumbaban en el patio del colegio deseabamos que Mad Max nos rescatara y nos llevara hasta más allá de la cupula de El Trueno.